ia adalah Akibat' s ulang tahun ke-15 , dan sepanjang bulan September kami akan menerbitkan satu siri karya retrospektif yang merangkumi sejarah penerbitan kami sendiri — dan landskap hiburan secara umum. Hari ini, kami memulakannya dengan senarai 100 Album Terhebat Sepanjang Zaman kami yang baharu dan dipertingkatkan.
Ya Allah, kami kembali lagi. Sudah lebih sedekad sejak kami mula-mula mengambil peluang untuk memasukkan semua sejarah muzik popular ke dalam 100 album terhebat sepanjang zaman. Lupakan tentang bagaimana pendapat telah berubah sepanjang 12 tahun itu — keseluruhannya budaya telah beralih. Malah orang yang mengambil bahagian dalam latihan ini adalah berbeza, kerana hanya dua kakitangan yang merupakan sebahagian daripada senarai OG, yang diterbitkan pada 2010, kekal dengan Akibat hari ini.
Maklumlah, perkara akan berbeza kali ini. Citarasa telah dibentuk semula, genre telah dilahirkan dan mati, dan cara kita membahagikan kepentingan melalui sejarah telah diubah oleh sifat masa kini. Semua faktor ini untuk menyusun raksasa seperti ini, yang bermaksud rekod yang tidak dipertimbangkan - atau bahkan dilepaskan — kali terakhir kami menyahut cabaran ini kini mempunyai penempatan yang menonjol. Sebaliknya, kerja-kerja hebat lain telah dilanggar, atau turun, atau naik.
Walau bagaimanapun, satu perkara tetap sama: Anda akan tidak bersetuju sama seperti anda bersetuju dengan apa yang telah kami lakukan di sini. Anda akan tertanya-tanya bagaimana album X tidak wajar disebut, atau mengapa album Y lebih tinggi daripada album Z. Atau di manakah artis W?! Kami tidak akan berdebat dengan anda pun. Percayalah, kami juga tertanya-tanya itu, dan bercakap tentang mereka, dan membuat pilihan yang sukar, selalunya bertentangan dengan keyakinan peribadi.
Sekarang, mungkin itu tidak menarik perhatian anda. Mungkin anda, pembaca yang dikasihi, percaya terdapat kedudukan rekod yang pasti, kekal dan tidak boleh dicabar yang boleh ditarik dari eter hanya dengan metodologi yang betul. Siapa tahu, mungkin anda betul. Ini bukan senarai itu.
Ini adalah senarai yang disusun melalui perdebatan berjam-jam, kekecewaan, ketawa, akur dan epiphany. Ia adalah salah satu yang menilai nilai merkuri yang melekat pada seni, daripada persepsi pada saat penciptaan, kepada pertimbangan retrospektif, kepada kesan ke atas fesyen yang sentiasa berkembang. Ia juga salah satu yang membolehkan kegembiraan menjadi faktor kehebatan.
Jadi, teruskan, lontarkan kritikan anda. Suarakan perasaan anda tentang cara artis kegemaran anda ditinggalkan, atau cara kami melangkau LP ikonik itu. Kami mengalu-alukannya! Dan apabila habuk mendap, kakitangan Akibat akan berbangga di sebalik senarai 100 album terhebat sepanjang zaman kami. Sehingga lain kali.
— Ben Kaye
Pengarah Penerbit
Ed. nota: Pilih blur daripada senarai asal yang disimpan apabila ia disertakan di sini, ia dilambangkan dengan (2010).
Gali karya seni dalam senarai ini'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>di sini , dan versi berbingkai di sini .
100. Ketagihan Jane – Tiada yang Mengejutkan
Dengan tahun 1988 Tiada yang Mengejutkan , Ketagihan Jane membantu meletakkan asas untuk apa yang akhirnya akan menjadi revolusi rock alternatif pada tahun 90-an. Bahagian yang sama berat dan halus, wajarlah album itu mengandungi tajuk lagu seperti Up the Beach dan Ocean Size, kerana trek dimainkan seperti ombak menghempas ke laut. Suara langit Perry Farrell, bersama-sama dengan permainan dinamik gitaris Dave Navarro, pemain bass Eric Avery dan pemain dram Stephen Perkins, membuat Tiada yang Mengejutkan album yang benar-benar unik.
Menggabungkan kuasa Led Zeppelin dengan rock seni The Velvet Underground di atas trek seperti Mountain Song yang meletup dengan garis besnya yang mengagumkan, atau Jane's Says akustik dengan lirik yang menyayat hati, Tiada yang Mengejutkan mewakili detik yang menentukan dalam apa yang tidak lama lagi menjadi anjakan seismik dalam muzik rock. — Spencer Kaufman
99. Lendir Washington – Syurga dan bumi
Pada 2015, pemain saksofon Kamasi Washington mengumumkan ketibaannya kepada penonton arus perdana di Kendrick Lamar Untuk Pimp a Butterfly . Hanya beberapa bulan kemudian, dia mengukuhkan kedudukannya di hadapan barisan hadapan jazz dengan debut label utamanya yang sama luas, Epik , sebahagian besarnya dibangunkan bersama rakan senegaranya dalam kolektif jazz West Coast Get Down Los Angeles. Tetapi ia adalah susulan, 2018 Syurga & Bumi , yang lebih tepat mencerminkan ketinggian yang boleh dicapainya dari ruang kepala yang dinaikkan.
Syurga & Bumi membangkitkan skala besar tajuknya dengan pandangan menyeluruh tentang masa lalu, masa kini dan masa depan dunia ini dan seterusnya. Sama ada Washington membangkitkan masa lalu dengan pandangannya mengenai Hub-Tones Freddie Hubbard, memperbaharui tema daripada filem Bruce Lee Penumbuk Kemarahan dengan konteks moden, atau mendorong jazz ke arah yang benar-benar baharu pada jem alur gelap Street Fighter Mas, dia sentiasa bercakap dengan kuasa yang lebih tinggi ketuhanan yang hanya berbeza daripada Yang Maha Kuasa kepada kumpulan rakan pemuziknya yang bertaraf bintang.
Berkenaan dengan kehadiran kerohanian yang semakin meningkat dalam muziknya, Akibat semakan gred A menegaskan bahawa jika lebih banyak gereja memainkan lagu-lagu seperti 'Journey' dan 'Will You Sing' pada hari Ahad, tempat perlindungan tersebut mungkin menjadi ruang berdiri sahaja. — Bryan Kress
98. Lucinda Williams – Roda Kereta di Jalan Kelikir
Tidak ada kekurangan peniru Lucinda Williams selama bertahun-tahun - artis yang berharap untuk mendapatkan walaupun satu auns ketulusan, keanggunan dan ketabahannya dan menjadikannya milik mereka. Tetapi hanya ada satu Lucinda Williams, dan pada karya agungnya yang memenangi Grammy 1998 Roda Kereta di Jalan Kelikir , dia menunjukkan sebab dia bakat yang tiada tandingan.
Orang asli Lake Charles, Louisiana mempunyai diskografi yang luas, bermula pada tahun 1979 dengan Ramblin' on My Mind dan yang terbaru dengan acerbic Jiwa yang Baik Malaikat yang Lebih Baik, yang menjadikan memilih hanya salah satu albumnya sebagai yang terbaik sebagai tugas bodoh. Walau bagaimanapun, Roda Kereta di Jalan Kelikir terserlah sebagai ciri khas Americana yang telah usang, pusaran Selatan negara, blues, folk dan rock 'n' roll.
Ia adalah rekod yang sarat dengan riff dengan senarai cucian lirik yang dibuat khusus untuk tatu pada badan anda, yang berfungsi sebagai peta jalan kepada jiwa negara yang rumit. Merentasi 13 lagu, daripada 2 Kool 2 Be 4-Gotten yang seksi hingga ciuman Joy, anda mempelajari beberapa perkara tentang narator pusat rekod itu, tetapi ada satu pengajaran yang menonjol khususnya: Anda tidak Jangan bercinta dengan Lucinda Williams. Jika Williams adalah pemenang penyair Americana, Roda Kereta di Jalan Kelikir ialah tera air tinggi bagi bentuk. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Pengulang
manakala Pengulang dianggap sebagai debut penuh Fugazi, ia mempunyai tugas yang berat untuk mengikuti dua EP pertama legenda kumpulan itu (disusun bersama sebagai 13 Lagu ). Dengan Pengulang , walau bagaimanapun, kumpulan D.C. bukan sahaja menaikkan bar mereka sendiri, tetapi meniup seluruh genre punk tegar terbuka luas.
Dengan anggukan kepada ketepatan Geng of Four post-punkers, Pengulang adalah bukti band bermain tanpa sekatan. Fugazi tidak pernah perlu menjawab saman apabila ia berkaitan dengan muzik yang mereka rakamkan, terima kasih kepada keseluruhan diskografi mereka yang dikeluarkan melalui Dischord Records milik penyanyi-gitaris Ian MacKaye sendiri. Kimia mereka jelas, dengan MacKaye dan Guy Picciotto berdagang vokal dengan kord disonan, dan pemain bass Joe Lally dan pemain dram Brendan Canty menyediakan tulang belakang yang mantap. Fakta tersebut bersama-sama mengesahkan bahawa kejayaan komersial Pengulang adalah hasil sampingan artis itu sendiri, bukan rancangan merebut tunai label.
Menampilkan lagu besar seperti Turnover dan Blueprint, serta potongan menonjol seperti lagu tajuk dan Sieve-Fisted Find, Pengulang ialah karya seminal oleh kumpulan DIY terbaik. — S.K.
96. N.W.A. – Straight Outta Compton
Walaupun mereka berhutang dengan Schoolly D dan Park Side Killas untuk merintis rap gangsta, N.W.A. boleh dengan bangganya mengatakan bahawa mereka membawa gaya hip-hop yang sangat menarik dan ultra-ganas ini ke arus perdana. Dikeluarkan pada tahun 1988, Straight Outta Compton memaparkan apa yang akhirnya akan menjadi beberapa nama terbesar genre - Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre, dan MC Ren - kisah kehidupan yang berputar di salah satu kejiranan paling kasar di LA berbanding rentak minimalis dan goresan yang disediakan oleh DJ Yella dan Putera Arab.
Potongan seperti Polis Fuck Tha dan lagu utama muncul untuk melambangkan bunyi Pantai Barat, dan membuka jalan yang membawa kepada muzik rap menyusup ke setiap rumah di Amerika. Walaupun anda berasal dari sudut paling tenang di pinggir bandar, anda tegang, mengepal penumbuk anda, dan berpura-pura anda bersedia untuk bertempur apabila anda mendengar Ice Cube membuka rekod dengan mengisytiharkan, Apabila saya dibatalkan/ saya mendapat digergaji/ Picit picu/ Dan mayat ditarik. N.W.A. membuat anda berasa sukar, walaupun anda masih perlu mengecilkan kelantangan apabila ibu anda berada di rumah. — Dua Sinar (2010)
95. Sistem Down – Ketoksikan
Selepas mencipta nama dengan debut bertajuk sendiri, System of a Down mencapai tahap yang lebih tinggi dengan album kedua mereka, 2001 Ketoksikan . Melodi, huru-hara, dan betul-betul hipnosis, album itu meluaskan sempadan muzik berat. Chop Suey yang gila! menjadi salah satu hits paling pelik sepanjang masa di radio rock (walaupun dengan Clear Channel mengalihkannya buat sementara waktu daripada gelombang udara selepas serangan 11 September), manakala lagu-lagu seperti lagu tajuk yang menyayat hati dan Aerials yang menghantui juga berfungsi untuk melonjakkan album ke pelbagai -status platinum.
Bunyi seperti tiada band lain sebelum mereka, vokal opera Serj Tankian melonjak ke atas gubahan muzik kompleks Daron Malakian, dengan Shavo Odadjian dan John Dolmayan membentuk bahagian irama tanpa henti. Semua diberitahu, Ketoksikan berdiri sebagai salah satu karya terbaik muzik berat pada abad ke-21, jika tidak sepanjang masa. — S.K.
94. Wilco – Hotel Yankee Foxtrot
Terdapat alam semesta alternatif yang wujud di mana Wilco tidak pernah melepaskannya Hotel Yankee Foxtrot , album yang bukan sahaja menjamin tempat kumpulan itu dalam sejarah rock, tetapi secara asasnya akan mengubah landskap industri muzik pada permulaan alaf baharu. Ya, rekod ini penuh dengan mitologi dan kisah latar belakang, yang terbaik terkandung dalam Sam Jones Saya Cuba Mematahkan Hati Anda , yang kebetulan merupakan salah satu dokumentari muzik terbaik sepanjang zaman.
Tetapi YHF bertahan sebagai klasik lebih 20 tahun kemudian kurang kerana tradisi itu dan banyak lagi kerana ia adalah koleksi lagu yang sangat kuat. Jeff Tweedy menyalurkan semua kebimbangan dan kesedaran dirinya ke dalam lagu-lagu seperti Ashes of American Flags dan I Am Trying to Break Your Heart, melengkapkan lagu yang lebih berat itu dengan nostalgia hangat Heavy Metal Drummer dan percintaan hati-di-lengan anda untuk Tempahan, yang menampilkan lirik yang sangat dahsyat: Saya mempunyai tempahan tentang banyak perkara, tetapi bukan tentang anda.
Genius daripada Hotel Yankee Foxtrot ialah keputusan untuk menambah lapisan maklum balas dan rakaman medan serta kebisingan dan herotan di atas lagu-lagu rock rakyat dan negara dan indie Tweedy, bersandar pada eksperimen sehinggakan rekod itu menghantar label alt-country yang telah mengekang kumpulan itu sejak itu. penubuhannya. Dari awal hingga akhir, Hotel Yankee Foxtrot memukau dan memperdaya, dan entah bagaimana berjaya kedengaran seperti jatuh cinta dan akhir dunia. Ia tidak boleh disentuh. — S.D.
93. TLC – CrazySexyCool
Dengan ayunan jack baharu yang tidak disukai pada pertengahan tahun 90-an dan Lisa Left-Eye Lopez berhadapan dengan perjuangan peribadi yang menghalangnya daripada kumpulan untuk tempoh yang lama, TLC mencari cara untuk mematangkan bunyi mereka pada album kedua mereka. Bersatu semula dengan Babyface, Jermain Dupri dan Dallas Austin sambil menambah sumbangan daripada Sean Puffy Combs, Organized Noize dan Chucky Thompson, mereka meningkatkan hip-hop dan getaran jiwa untuk melafazkan kesempurnaan R&B pada CrazySexyCool .
Pada masa yang sama, mereka membantu merangsang pergerakan positif seks yang masih berkembang hari ini dengan menangani percintaan dari pelbagai sudut: the tryst of Creep, the sweetness of Diggin’ on You, the XXX of Red Light Special. Di antaranya, mereka menyampaikan salah satu kisah peringatan yang paling kekal sepanjang zaman di Air Terjun. CrazySexyCool adalah yang Album R&B dekad ini. Hari ini, ia berdiri sebagai bukti kewanitaan yang yakin, kenyataan yang dimeterai dalam buku rekod sebagai album terlaris oleh kumpulan gadis Amerika pernah dan yang pertama mencapai status Diamond. — B. Kaye
92. Penggantian – Biarkanlah
Siapa sangka empat dua puluh sesuatu dari Minneapolis boleh menghasilkan sesuatu yang abadi, sangat penting, dan begitu jelas'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Biarkanlah , tiada siapa yang melakukannya. Semasa semua mata tertumpu pada Putera pada masa itu, Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars dan Bob Stinson telah mencipta rock and roll yang tulen dan tidak tercemar. Dengan hati di lengan bajunya, Westerberg mencurahkan cintanya, kehilangannya, dan penghambatannya ke dalam setiap lirik, not, akord dan jeritan.
Pada Androgynous, pukulan pertama piano itu menyentak saraf anda, menarik mata anda, dan pada masa Westerberg menyanyi, Orang buangan masa depan, mereka tidak kekal, anda berada di sana di sebelahnya — di bar berdebu, pada waktu lewat. jam malam minggu, dan dengan tiada siapa yang boleh dipegang kecuali muzik. Itulah segala-galanya The Replacements dimaksudkan untuk berada di sini mereka melakukannya dalam setiap nota, lebih 11 trek, dan selama 33 minit dan 31 saat. Ia bukan album, ia adalah penyelamat. - Michael Roffman (2010)
91. Siapa – Siapa seterusnya 
Daripada semua album legenda dalam senarai ini, saya ragu ramai daripada mereka mempunyai asal usulnya sebagai opera rock yang ditinggalkan. Banyak susunan dan sisa Pete Townshend terbengkalai Rumah kehidupan projek menjadi asas untuk Siapa seterusnya , album yang tidak mempunyai tema asas atau jalan cerita. Rasa kebebasan ini membenarkan The Who menumpukan pada pembuatan lagu individu yang hebat dan bukannya cerita yang menyeluruh.
Hasilnya ialah The Who membesar di khalayak ramai. Lagu-lagu itu menggabungkan tenaga keras band pada masa muda mereka dengan unsur-unsur yang lebih eksperimen yang diterokai Tommy . Peningkatan yang paling ketara ialah suara Roger Daltrey, mencapai ketinggian yang hanya dibayangkan pada masa lalu. Dram solo Keith Moon diikuti dengan jeritan Daltrey pada penghujung Won't Get Fooled Again kekal sebagai salah satu momen terhebat rock.
Walaupun semua orang tahu tentang single, daripada papan kekunci pembukaan Baba O'Riley kepada bangunan akustik Behind Blue Eyes, setiap lagu dalam rekod ini berpotensi menjadi hit. Dengarkan korus letupan Bargain. Tonton vokal utama yang jarang ditemui daripada pemain bass John Entwistle di My Wife. Dengan lagu seperti ini, mudah untuk mengetahui sebabnya Siapa seterusnya memindahkan The Who daripada kumpulan besar tahun 60an kepada kuasa besar rock pada tahun 70an. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Pil Kecil Bergerigi
Detik-detik pertama rekod keluaran Alanis Morissette menampilkan gabungan gitar elektrik dan harmonika, menandakan sejak awal lagi bahawa suara baharu dalam alt-rock mempunyai sesuatu untuk diperkatakan. Dan seluruh generasi telah mendengar: Jika anda masih muda, wanita, dan masih hidup pada tahun 1990-an, terdapat kemungkinan besar anda bukan sahaja memiliki album ini, tetapi telah menghafalnya dari awal hingga akhir, sebagai vokal Morisette yang luar biasa dan bintang Glen Ballard kerja pengeluaran bergabung untuk menjerit tentang kemarahan dan kekeliruan yang datang dengan hidup.
Beberapa dekad sebelum Taylor Swift marah secara lirik kepada Jake Gyllenhaal kerana selendang, Alanis mengingatkan bekasnya tentang kekacauan yang dia tinggalkan ketika dia pergi, tetapi Pil Kecil Bergerigi bukan hanya tentang kemarahan: Hand in My Pocket sebenarnya menyampaikan mesej yang agak optimistik bahawa semuanya akan baik-baik saja, dan walaupun Ironic gagal menggunakan perkataan itu dengan betul, ia masih berjaya bercakap tentang senario suram dalam perigi, semua orang pernah ke sana.
Ia adalah album yang penuh dengan emosi yang sukar dibongkar, dan album yang membantu sekurang-kurangnya seorang remaja perempuan, mendengarnya berulang kali, berasa kurang keseorangan. — Liz Shannon Miller
89. Hari Hijau – Dookie
Green Day menceroboh arus perdana dengan Dookie , tepat pada masanya untuk tiba dengan kasut tumit berpakaian Doc Martens pada adegan grunge. Kugiran yang berpangkalan di California yang diketuai oleh Billie Joe Armstrong dan dilengkapkan oleh pemain bass Mike Dirnt dan pemain dram Tre Cool berjaya dengan menggabungkan sifat anti-establishment akar punk rocknya dengan penampilan grunge, disokong oleh melodi dan cangkuk pop yang menarik. Meneroka segala-galanya daripada serangan panik kepada melancap kepada biseksualiti, lirik itu menarik perhatian peminat semua peringkat umur dan meletakkan Green Day sebagai kumpulan punk moden untuk orang ramai.
Dikeluarkan pada tahun 1994, album ketiga dan paling laris kumpulan itu menemui kejayaan komersial, mencapai No. 2 di carta Billboard 200 dan mendapat Grammy untuk Album Muzik Alternatif Terbaik. Band ini dituduh menjual oleh pengikut terdahulu adegan punk bawah tanah, tetapi Dookie menemui cara untuk menyemarakkan semula minat terhadap legenda punk asal dengan berkhidmat sebagai rekod peringkat permulaan dan memberi suara kepada remaja yang memberontak yang sebenarnya tidak mempunyai banyak perkara untuk memberontak pada pertengahan 1990-an yang agak tenang. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Perjalanan di Satchidananda
Cuba seboleh-bolehnya, adalah mustahil untuk membincangkan Alice Coltrane tanpa membesarkan arwah suaminya. Walaupun John Coltrane mempunyai pengaruh yang tidak dapat dinafikan ke atasnya dan karyanya, dia sudah lama menjadi artis yang berjaya sebelum mereka bertemu dan jatuh cinta. Seperti yang pernah dikatakan oleh Coltrane, John bukan sahaja mengajar saya untuk meneroka, tetapi bermain dengan teliti dan sepenuhnya.
Walaupun bukan album pertama Coltrane yang dikeluarkan sebagai artis solo selepas kematian suaminya, Perjalanan di Satchidananda boleh dikatakan yang paling dia hormati. Ia adalah karya yang dimaklumkan oleh kerohanian yang terasa halus dan mentah, membawa anda melalui keagungan puitis lembut awan melalui kecapi dan piano Coltrane, dan pasir halus bumi melalui saksofon soprano Pharoah Sanders.
Beberapa elemen, seperti tanpura berdengung dan kecapi kristal Coltrane pada lagu tajuk pembukaan, menonjol dengan ketara. Lain-lain, seperti drum Rashied Ali dan bass Cecil McBee, lebih halus. Coltrane bukanlah artis jazz Barat pertama yang membawa bunyi Timur ke dalam lipatannya, tetapi karya ini tidak pernah merasakan seolah-olah mereka menarik perhatian kepada kontrasnya. Seperti semua karya ensemble yang berjaya, setiap bahagian bersinar secara individu dan padat.
Dengar sahaja interaksi perbualan antara piano dan bes di Stopover Bombay atau bagaimana Vishnu Wood memetik oud bercampur dengan saksofon kosmik Sanders di Isis dan Osiris secara langsung. Potongan-potongan semuanya sesuai bersama, namun kebanyakan kehebatannya terletak pada cara mereka enggan membeku, dengan Coltrane dan rakan usaha samanya menerima kemurahan hati sambil mengekalkan autonomi. Perjalanan di Satchidananda ialah album dunia lain yang tidak pernah merasakan ia terlalu jauh di luar bidang kita. — Saya Kenny
87. Pembunuh – Memerintah dalam Darah
Sementara band thrash metal tahun 80-an yang lain mula mengembangkan bunyi mereka dengan perkembangan teknikal dan progresif, Slayer berusaha untuk menyaringnya kepada intipatinya. Dikeluarkan pada tahun 1986, Memerintah dalam Darah adalah kurus dan kejam: Hanya dua daripada 10 treknya yang memecahkan tanda tiga minit — bukti ketepatan dan kepantasan di mana ia dimainkan.
Dengan penerbit dan metalhead yang berdedikasi Rick Rubin di belakang papan, bunyi yang agak lemah dari karya awal 80-an kumpulan itu telah hilang, mempersembahkan sepakan berganda yang berdebar dari pemain dram Dave Lombardo dan serangan gitar berkembar Jeff Hanneman dan Kerry King dalam hi-fi tulen (tanpa reverb dan kesan yang merakamkan banyak album metal pada era itu).
Daripada jeritan Tom Araya yang memekakkan telinga yang memulakan Angel of Death hingga titisan terakhir Raining Blood, Slayer mengekalkan rentak yang tidak henti-henti yang bertukar menjadi kabur mimpi ngeri. Perkara yang menyeramkan, seperti renungan lirik lagu dahulu mengenai doktor Nazi Josef Mengele dan topik mengerikan yang lain, hanya menambah suasana kejahatan yang terpancar dari Memerintah dalam Darah sebaik sahaja anda menjatuhkan jarum.
Riff atonal tanda dagangan Hanneman melahirkan solo gitar spastik dan improvisasi Kerry King, menimbulkan rasa huru-hara dan morbiditi. Penghargaan kepada pengeluaran mentah Rubin, album itu kedengaran sengit sehingga hari ini, tidak dicemari oleh masa - artifak suci logam ekstrem dalam bentuk terawalnya. — Oleh Jon Hadus
86. Jem Mutiara – Sepuluh
Dilabel oleh bapa baptis grunge Kurt Cobain sebagai usaha penjualan komersial, Sepuluh akhirnya menjadi landasan pelancaran untuk rock alternatif tahun 90-an. Bangkit daripada abu Mother Love Bone yang tragis, pemain gitar Stone Gossard dan pemain bass Jeff Ament menambah tekstur rock klasik pada bunyi Seattle dengan bantuan pemain gitar Mike McCready (dan segelintir pemain dram sementara, termasuk Matt Cameron). Lima trek mereka Demo Batu Gossard '91 akhirnya akan berkembang menjadi Sepuluh – mereka hanya memerlukan seseorang untuk menyuarakan gubahan mereka.
Masukkan Eddie Vedder. Geram dan lolongan emotif frontman (Why Go, Black) dan lirik yang sungguh menyayat hati (Jeremy, Release) mencerminkan keganasan muzik, menggandakan kuasanya. Menggabungkan kehadiran vokal yang jelas ghairah itu dengan riff yang menarik dan solo yang melambung tinggi daripada Gossard dan penulisan lagu Ament mewujudkan standard baharu untuk maksud rock dalam dekad baharu. Ia mempunyai semua kegelisahan dan kegelapan yang terkenal dengan grunge - baik dalam lirik dan bunyinya yang berat - tetapi dengan keluasan sedia stadium dan vokalis yang ditakdirkan untuk status ikon.
Pearl Jam sendiri jarang menyamai intensiti debut mereka, apatah lagi kebanyakan rock dalam tiga dekad sejak itu. — B. Kaye
85. Tupac – Semua mata terhadap saya
Daripada ulasan sosial Brenda's Got a Baby yang masih relevan kepada kemarahan Hit 'Em Up yang tidak terkawal dan segala-galanya di antaranya, jangkauan Tupac sebagai penyanyi rap kekal tiada tandingan. Semasa memukul studio untuk Semua mata terhadap saya , bagaimanapun, Pac melepaskan semua kekecewaannya yang terpendam untuk mencipta persona rap gangsta yang lebih besar daripada kehidupan selepas dibebaskan dari Pulau Rikers oleh bos Death Row baharunya, Suge Knight.
Tiada siapa yang akan mewakili Pantai Barat lebih keras daripada dia, seperti yang ditunjukkan oleh pencerobohan Ambitionz Az a Ridah yang tidak tercemar dan kerjasama dengan rakan label Dr. Dre (California Love) dan Snoop Dogg (2 dari Amerikaz Most Wanted). Walau bagaimanapun, album berganda itu juga memberi Pac ruang yang luas untuk lagu-lagu hits kelab seperti How Do U Want It dan introspeksi I Ain’t Mad at Cha — apatah lagi pameran untuk kumpulannya The Outlawz seperti Thug Passion.
Pengeluaran Dre, DJ Pooh, DJ Quik, dan Johnny J selesai Semua mata terhadap saya dengan akhirnya menawarkan Pac runut bunyi yang boleh menandingi bakatnya sepenuhnya. Walaupun pujian 27 lagu, 133 minit untuk gaya hidup gangsta bukan tanpa ketuatnya, semangat Pac yang membara meningkatkan album itu ke tahap yang lain. Karya agung tidak semestinya sempurna untuk bertahan dalam ujian masa, dan Semua mata terhadap saya telah melakukannya dengan tepat. — Eddie Fu
84. Menghancurkan Labu – Mellon Collie dan Kesedihan yang Tidak Terhingga
Sehubungan dengan tahun 1979, yang memancarkan habuk bintang nostalgia yang amat dirasai oleh kebanyakan Generasi X, ia mungkin merupakan lagu kesedozen terbaik di Mellon Collie dan Kesedihan yang Tidak Terhingga . Teguh dalam acuan Dinding atau White Album (hello, Farewell and Goodnight), album ketiga Smashing Pumpkins mewakili apogee mereka yang tidak boleh dipertikaikan sebelum dadah – dan disebabkan ego nyala api (walaupun memuja dan Machina mempunyai pengampu mereka).
Inti dari Pumpkins selama ini adalah representasi keseluruhan kewanitaan dan kelelakian, keanehan gossamer menjadi kekejaman agresif - dan sama seperti album berganda terkenal The Beatles, Mellon Collie mengandungi hampir keseluruhan spektrum pengalaman manusia dalam 28 lagunya. Malah pekerjaan penguasaan yang tercekat tidak dapat menyekat keindahannya: Adakah album lain dibunyikan lebih senyap semakin banyak anda memperbesarkan volum'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, hits lebih daripada tahan: Kita semua masih ingat kali pertama kita mendengar itu jerit dalam Bullet dengan Sayap Rama-rama.
Yang terbaik antara semua 
Chrissie Hynde, seorang ekspatriat Amerika yang tinggal di London, telah cuba mencari tempatnya, baik dalam industri muzik mahupun di dunia. Tetapi demo yang mengagumkan menyebabkan dia diletakkan sebagai bintang dalam pembikinan. Hanya empat hari sebelum tahun 70-an berakhir untuk selama-lamanya, Hynde and the Pretenders mengeluarkan debut bertajuk diri mereka. Penjadualan yang ingin tahu diketepikan, ia adalah album yang terlalu mengagumkan untuk tersesat dalam shuffle selepas cuti. Dan pastinya, kumpulan itu telah mengemas kelab tidak lama kemudian.
Memprofilkan Hynde dan bersama. untuk Batu yang berguling pada tahun 1980, Kurt Loder menerangkan Berpura-pura secara halus mengejutkan. Itu sesuai untuk album yang nampaknya memakai corak punk (karya seni album lurus, riff kabur) tetapi tidak lama lagi mendedahkan betapa banyak lagi yang telah dilakukan untuknya, dari segi artistik dan emosi. Walaupun dalam medan yang sesak, terdapat sesuatu tentang beberapa bar pertama pembuka Precious yang memberitahu kami sesuatu yang istimewa sedang berlaku di sini.
Walaupun riff dan pengisian itu boleh direplikasi dengan latihan yang mencukupi, tidak ada penyalinan Hynde dan perasaan yang dia sampaikan. Meluahkan kejayaan, kemarahan, kelembutan, ketakutan dan banyak lagi, Hynde meletakkan anda di dalam kepalanya, mengimbau kenangan yang menyakitkan dan memperincikan naratif yang luar biasa seolah-olah dia membuat buku audio ad hoc. Anda mungkin tahu Brass in Pocket terbaik, tetapi Berpura-pura adalah, dari awal hingga akhir, karya tulen. — M.K.
82. Peter Jibril- Jadi
Dua keluaran Peter Gabriel sebelum ini Jadi , kedua-duanya dipanggil peter gabriel , ialah album rock prog terkenal. Atas usaha tersebut, Gabriel menggunakan perkakasan rakaman terbaharu untuk mengarang dengan sampel bunyi serta muzik dan irama daripada budaya yang tidak pernah disepadukan ke dalam muzik Barat sebelum ini. Gabriel sedang memecah tanah baru yang menakjubkan, dan dengan Jadi , dia membawa penemuan soniknya ke arus perdana.
Jadi ialah album pop mercu tanda yang memukau pendengar dengan lagu-lagu beremosi dan berirama yang melukis dari hati jiwa manusia. Contohnya, lagu No. 1 untuk dimainkan di luar tingkap seseorang, In Your Eyes: Suara dan lirik Gabriel adalah mentah dan bersemangat dengan imejan yang ringkas tetapi sangat berkuasa. Irama Afrika mengekalkan lagu itu hidup dan jauh dari laluan ceria yang begitu banyak lagu cinta, dan vokal tinggi penyanyi Senegal Youssou N'Dour melampaui bahasa dengan sambutan yang murni.
Tema komunikasi manusia yang beremosi, memecah sempadan ini merangkumi semua karya Gabriel, tetapi paling kuat dalam Jadi , di mana ia terus menyentuh kebanyakan orang. Apabila Gabriel menjerit hanya cinta yang boleh bercinta dalam Suara Itu Lagi, pendengar yang paling sinis pun tidak dapat mengelak daripada merasakan sedikit kebenaran.
Lagu seperti Red Rain, Mercy Street dan Don’t Give Up (duet dengan Kate Bush) beroperasi pada hujung spektrum yang bertentangan, membincangkan kelemahan, kelemahan dan peluang untuk meneruskan. Jadi malah memuatkan beberapa lagu avant garde seperti We Do What We're Told (Milgram's 37) dan lagu This is the Picture (Excellent Birds) yang muram, yang ditulis dan dipersembahkan bersama Laurie Anderson.
Dan sudah tentu, semua orang tahu Sledgehammer dan video muziknya yang luar biasa. Tiada konsep yang membosankan di sana, hanya keseronokan murni dan gambaran semula jiwa Motown yang cemerlang. Bergantung pada keadaan fikiran anda untuk mendengarnya, Jadi sama ada akan menyebabkan anda dikenakan bayaran atau haus. Sama ada cara, ia adalah perasaan yang baik. — Cat Blackard (2010)
81. Adele – dua puluh satu
Istilah tetapan semula budaya telah digunakan secara berlebihan pada satu ketika, tetapi jika ia digunakan di mana-mana dalam perbualan ini, ia adalah untuk Adele dua puluh satu . Walaupun pencapaian sedia ada penyanyi itu sebelum keluaran album, kejayaan yang mendominasi dunia dua puluh satu adalah sesuatu yang mengejutkan kerana ia jarang berlaku pada masa itu seperti sekarang untuk album yang penuh emosi, kadang-kadang gelap, biru, sayu untuk bukan sahaja berjaya di carta, tetapi kekal sebagai album terlaris selama dua tahun berturut-turut. LP dikreditkan kerana membantu menggiatkan semula jualan fizikal untuk industri yang sedang beralih kepada penstriman carta jualan teratas di lebih 30 negara, jelas sekali bahawa 21 adalah sesuatu yang kita semua perlu pegang dalam tangan kita.
Album ini ditamatkan dengan lagu yang kini boleh dianggap sebagai dua daripada lagu abad ini yang paling dikenali: Rolling in the Deep dan Someone Like You. Dua keterlaluan, dari segi pengeluaran, tetapi apa yang mereka persamaan, yang penting, ialah suara Adele yang luar biasa berada di hadapan dan tengah. Tambah dalam Rumor Has It yang tajam, Set Fire to the Rain yang katartik, dan Turning Tables yang menusuk, dan Adele membuktikan dirinya sebagai penulis lagu yang cukup kuat untuk menyamai vokalnya yang tidak dapat dinafikan. Lagu-lagu yang diabadikan dalam dua puluh satu begitu hadir, sangat mendesak dan manusiawi, kerana Adele Adkins membuka hatinya dan berkongsi segala-galanya dengan kami.
Album itu dihantui, baik oleh hantu cinta yang gagal dan oleh kenangan yang seolah-olah hilang sebaik sahaja ia muncul. Walaupun butiran peribadi dibumbui dua puluh satu , ia adalah album menyayat hati yang mempunyai kapasiti untuk difahami secara universal. — Mary Siroky
80. Erykah Badu - Badwi
Tajuk album sulung Erykah Badu yang sempurna kedengaran seolah-olah dia cuba memulakan pergerakan. Dan dalam satu cara, dia. Bercakap kepada Berita MTV , Badu menyatakan bahawa Badwi telah direka untuk menjadikan anda tinggi. Bukan buzz yang berlalu, tetapi perjalanan minda dan diri yang menyeluruh yang mungkin tidak dapat kita bayangkan, dan bukan agama…sebuah pengalaman.
Itu mungkin kelihatan agak hiperbolik untuk koleksi lagu daripada artis yang baru mengeluarkan album pertamanya. Tetapi Badu tidak menjanjikan syurga atau kebenaran ilahi, hanya pengalaman. Dan Badwi adalah sesuatu yang memabukkan. Salah satu, jika bukan yang paling, album yang dihormati dalam subgenre neo-soul, ia tidak dapat dinafikan menunjukkan eranya ketika masih berasa segar. Daripada deruan gendang Questlove yang menggigil pada Other Side of the Game yang melodramatik kepada bass strut pada pemain lawan. Sudah tentu, bunyi dan Badu menyokong satu sama lain dengan indah.
Sokongan juga ditawarkan kepada pendengar. Badu terlalu baik sebagai seorang penulis untuk menyampaikan mesejnya tentang perjuangannya dan cara dia mengaitkannya sangat mudah difahami tanpa menggunakan kata-kata kosong yang umum. Tidak semua perasaan dapat diselesaikan pada penghujungnya, tetapi Badwi membuat kes bahawa perjalanan untuk menjawab soalan terbesar dalam hidup adalah sama pentingnya dengan jawapan itu sendiri. — M.K.
79. Polis – Kesegerakan
Bagi mana-mana kumpulan yang tertanya-tanya bagaimana untuk keluar, jangan lihat lagi Kesegerakan . Album kumpulan terakhir Polis digugurkan pada tahun 1983 dan, dalam satu cara, membawa kepada bunyi dekad itu. Pergantungan berat album pada synth menunjukkan dunia masa depan, kerana kumpulan itu mencipta muzik yang sama besar dengan reputasi mereka. Setiap Nafas yang Anda Ambil. Dibungkus Jari Anda. Raja Kesakitan. Kesegerakan II. Itu adalah lagu-lagu yang dibuat untuk stadium yang meramalkan masa depan Sting.
Daripada hanya berpegang pada buku permainan reggae, jazz dan punk mereka, Kesegerakan mendapati kumpulan itu mencipta laluan mereka sendiri dan memberitahu orang lain untuk datang jika mereka boleh. Ini adalah langkah berani untuk kumpulan terbesar di dunia bukan sahaja menamatkan larian mereka semasa di atas gunung, tetapi untuk mengubah semua yang orang tahu tentang mereka dalam proses itu.
Satu-satunya sebab ia berkesan adalah kerana muzik itu, dan masih, tidak dapat dinafikan. Sungguh melucukan bagaimana kumpulan yang bermula sebagai sebahagian daripada gelombang baharu Britain dan adegan punk menjadi sinonim dengan muzik pop. Liriknya tidak lebih mudah diakses daripada biasa, topiknya tidak lebih ringan (lihat Every Breath…), dan penghasilannya juga tidak kurang rumit. Namun, entah bagaimana, Kesegerakan hanya bunyi seperti ia dibuat untuk MTV.
Vokal Sting menunjukkan lebih mendalam di sini juga, hampir seperti dia sedang memanaskan badan untuk kerjaya solonya. Ini tidak dirancang sebagai album terakhir kumpulan itu, tetapi frontman - bersama pelbagai faktor kehidupan lain yang menghalang keharmonian kumpulan - membuatnya begitu. Dalam fikiran Sting, album ini adalah kemuncak mereka dan tidak ada cara untuk mengatasinya. Bukan untuk apa-apa, tetapi dia betul. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Orang asing
Dengan jumlah kekerapan yang berpatutan, anda boleh mencari lagu penentu artis pada album terbaik mereka. Tetapi itu tidak berlaku untuk Lelaki Piano, Billy Joel. Lagu itu datang pada LP tahun keduanya, yang disusulinya dengan sepasang rekod yang begitu berprestasi rendah, Columbia mengancam untuk menjatuhkannya. Mungkin bahaya itu menyebabkan Joel kehilangan sikap, dia begitu bertegas sehinggakan rekod kumpulan jelajah baharunya bersamanya pada album seterusnya sehingga apabila pilihan pertamanya untuk penerbit, George Martin, mahu menggunakan pemuzik studio, Joel menolaknya.
Dan itu ternyata langkah yang betul. Disertai oleh penerbit Phil Ramone, Joel dan kumpulannya disatukan Orang asing , yang berdiri sebagai koleksi lagu terbaik dalam kerjaya hitmaker. Adegan dari Restoran Itali telah menjadi tandatangan seperti Piano Man, walaupun tidak pernah dikeluarkan sebagai single. Just the Way You Are membawa pulang Rekod dan Lagu Terbaik Grammys, Movin' Out (Lagu Anthony) adalah klasik yang diperakui tentang pemberontakan impian Amerika, dan Only the Good Die Young kekal sebagai sebutan untuk petikan hantaran buku tahunan seperti yang berlaku semasa Kumpulan Kristian menuntut ia diharamkan daripada radio.
Mungkin tiada ikon pop yang lebih memecahbelahkan dalam muzik, tetapi saya mencabar anda untuk mendengar Vienna atau She's Always a Woman dan mengatakan Joel tidak berada di puncak kuasanya pada Orang asing . — B. Kaye
77. JAY-Z – Album Hitam
Hentikan kami jika anda pernah mendengar ini sebelum ini: JAY-Z akan bersara. Penggemar hip-hop tahu bahawa Shawn Carter sentiasa terfikir untuk keluar sejak album pertamanya pada tahun 1996. Tetapi seperti yang dia katakan pada tahun 2003 Album Hitam , daya tarikan permainan itu terlalu banyak untuk diabaikan.
Untuk sebahagian besar daripada tujuh tahun antara '96-'03, dia adalah salah seorang tokoh dominan genre itu. Malah pada album terakhirnya, kelaparan kompetitif itu masih dapat dirasai. PSA, Apa Lagi yang Boleh Saya Katakan, Ancaman dan 99 Masalah mempamerkan kehebatan liriknya yang diperhalusi. 4 Disember dan Moment of Clarity memberikan pandangan peribadi dan profesional (Sejujurnya saya ingin berima seperti Common Sense/ tetapi saya telah 5 Mil, saya tidak lagi berima seperti Common sejak itu), manakala Tukar Pakaian dan Dirt Off Your Shoulder menggambarkan evolusi dalam membuat rekod hit.
Change Clothes bukanlah lagu yang boleh dibuat Jay dalam '98 atau '99. Kandungannya sahaja menunjukkan betapa dia berkembang secara peribadi dari zaman Big Pimpin. Walaupun bisikan dangkal pada masa itu, mereka yang benar-benar mendengar mencatatkan perubahan Jay melalui kerjayanya, dengan The Album Hitam berdiri sebagai puncak metamorfosis itu. Sudah tentu, kami mendapat lebih banyak album sejak itu dan kami mungkin akan mendapat satu lagi apabila anda selesai membaca ini. Tetapi pada tahun 2003, apabila kumpulan penyanyi rap yang lebih muda diketuai oleh 50 Cent membuat gelombang dan Jay memenuhi kewajipan kontraknya kepada Def Jam sambil menamatkan naratif kerjayanya, ia benar-benar masa yang tepat untuk mengucapkan selamat tinggal. — M. Lebih pendek
76. The Smiths – Ratu Telah Mati
Jika anda belum sedar, Morrissey mencipta perasaan sedih. Okay, tidak juga. Tetapi lelaki kelahiran Steven Patrick Morrissey dan gengnya yang terdiri daripada lelaki kelas pekerja dari bahagian paling suram dan kelabu di Manchester yang dipanggil The Smiths telah lama memupuk jenama tertentu untuk menjadi sedih dan sunyi dengan muzik mereka sehingga hampir mustahil untuk mengingati bahawa kesedihan itu wujud. sebelum ini Ratu Telah Mati .
Gabungan lirik Morrissey yang masam dan lucu tentang cinta (dan juga ketiadaannya yang kekal), perasaan kesunyian yang tidak berkesudahan tetapi tiada keinginan untuk membetulkannya, dan permainan gitar khas Johnny Marr menjadikan rekod ini klasik yang kekal. Penulisan lagu, sentiasa merdu dengan suara bariton Morrissey yang dapat dikenali serta-merta, adalah bijak dan gelap serta menyedihkan dan mencela diri sendiri — sesuatu yang semua penulis lirik pasca-Morrissey telah cuba dan gagal untuk dicontohi.
Moz menyeru pengkritik kumpulan itu dalam The Boy with the Thorn in His Side and Cemetry Gates, manakala Never Had No One Ever dan I Know It’s Over adalah pujian nihilistik kepada kesunyian yang berterusan. Kemudian, sudah tentu, muncul permata mahkota album: There Is a Light That Never Goes Out, di mana Morrissey berani bereksperimen dengan pendekatan optimistik yang jarang berlaku untuk cinta - tetapi yang, tidak dapat dielakkan, masih berakhir dengan kematian.
Namun, ia adalah lagu romantis yang paling hebat: Dan jika bas dua tingkat/ Merempuh kami/ Mati di sisimu/ Adakah cara syurga untuk mati. Bukankah kita semua mengimpikan cinta yang sangat menyeluruh sehinggakan kita lebih rela dilanggar bas daripada terus hidup tanpanya