Foto oleh Kris Fuentes Cortes
Pengkritik dan peminat telah mendiagnosis kematian rock indie selama bertahun-tahun sekarang, selalunya tidak berjaya. The Penjaga sedang menggambarkan kematian genre yang perlahan dan menyakitkan seawal 2012, dan tidak mengambil masa yang lama untuk penerbitan seperti Grantland dan bising untuk menghasilkan akaun mereka sendiri tentang kematian rengekan indie rock. Di luar sfera kritikal, legenda rock seperti Kutu danRoger Daltreytelah mula memuji genre dalam beberapa bulan kebelakangan ini. Konsensus nampaknya, walaupun ia tidak sepenuhnya mati, zaman kegemilangan rock indie telah lama berlalu.
Jadi, apa yang berlaku'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mitos,Malaikat Olsen,Bon Iver, danTempat Sandar Kepala Tempat Duduk Keretasemua ada persamaan'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Api Arked,Kolektif Haiwan, danNasionaltelah mengeluarkan album yang dipuji sebagai klasik moden.
Foto oleh Ben Kaye
Ini tidak bermakna ia benar-benar baharu. Lagipun, pemuzik yang menampilkan diri mereka sebagai artis solo adalah ruji dalam budaya pop yang kembali kepada ciptaan bintang rock, yang pada mulanya dibina di sekitar artis rock popular pertama seperti Elvis atau Buddy Holly. Namun, sejak zaman kegemilangan The Beatles dan The Rolling Stones tahun 1960-an, kumpulan itu telah menjadi saluran utama untuk artis mempersembahkan karya mereka. Daya tarikan terhadap kumpulan muzik melangkaui genre rock (seperti yang akan dibuktikan oleh kumpulan legenda seperti The Temptations, The Supremes, dan The Jackson Five), tetapi muzik rock menjadi didominasi terutamanya oleh konsep kumpulan itu sepanjang tahun 70-an dan 80-an, apabila kumpulan daripada Led Zeppelin hingga Guns N' Roses memastikan ia bertahan sebagai format yang menentukan.
Sangat mudah untuk melihat daya tarikan, untuk peminat dan pemuzik. Kerjasama yang dibuat untuk naratif yang kaya dan mesra dengan pelbagai personaliti untuk dilaburkan. Ia juga mewujudkan perasaan dalam kalangan pemuzik yang bercita-cita tinggi bahawa mana-mana kumpulan rakan boleh bekerjasama untuk mencapai impian mereka. Walaupun jelas terdapat beberapa pengecualian legenda kepada peraturan itu - Bob Dylan, David Bowie, Prince, dan Kate Bush terlintas di fikiran - kebanyakan rocker mengambil laluan lama untuk membentuk sebuah band dan mencari kejayaan sebelum bercabang sendiri, jika mereka pernah buat sama sekali.
Tetapi sesuatu telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan ia sejajar dengan apa yang dikatakan oleh ramai orang sebagai kematian rock indie. Lebih ramai artis rock dalam generasi muda mendapat pujian dan kejayaan - perkataan dengan definisi yang diakui lemah dalam iklim muzik hari ini - dengan sendirinya. Sama ada bintang yang lebih besar sepertiSt. VincentdanBapa John Mistyatau bangkit bertindak sepertiMac DeMarco,Frankie Cosmos, danMinyak wangi Genius, artis sama ada bergerak ke hadapan di bawah nama mereka sendiri atau unit hadapan di mana tumpuan diberikan kepada mereka dan ahli lain selesa dalam peranan sokongan mereka.
Foto oleh Lior Phillips
Sebagai perbandingan, lihat banyak kumpulan rock indie sedekad lalu yang telah lulus ke status tajuk utama. TheYeah Yeah Yeahsmempunyai Karen O dan Nick Zinner, manakalaStrokmempunyai sepasang personaliti besar dalam Albert Hammond Jr. dan Julian Casablancas.TV di RadioTunde Adebimpe dan Dave Sitek menampilkan diri mereka sebagai rakan usaha sama sejati dan peminatHujung Minggu Vampiredatang untuk mengesyaki bahawa Rostam Batmanglij adalah ahli yang sama pentingnya dengan frontman Ezra Koenig. Malah, Batmanglij menyebut keadaan pergeseran rock indie dalam sebuah temuduga dengan Garpu rumput awal tahun ini.
Apa yang berlaku kepada semua band'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5menarik orang ramai tiga kali ganda saiz tajuk utama bersaingNasionaldi Free Press Summer Fest atau menontonSistem Bunyi LCDbermain ke akumpulan kecil jenayahdi T in the Park Scotland.
Saiz orang ramai di T in the Park untuk LCD Soundsystem berbanding Calvin Harris hanya memalukan pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11 Julai 2016
Sebagai tambahan kepada liputan muzik dan budaya festival, peningkatan perkhidmatan penstriman telah mencapai tempat di mana hampir semuanya boleh diakses dan dipersembahkan pada platform yang sama. Akibatnya, konsep indie dan underground telah berubah secara mendadak dalam dekad yang lalu. Indie rock bukan lagi romantik bawah tanah yang pernah diceritakan dengan penuh kasih sayang Kugiran Kami Boleh Menjadi Kehidupan Anda , tetapi satu bahagian daripada banyak dalam lautan luas adegan dan genre yang saling berkaitan. Adakah menghairankan bahawa artis yang sedang meningkat naik sering mendapati diri mereka berkecimpung dalam bidang yang berbeza, menggabungkan inspirasi daripada lautan penemuan yang kelihatan tidak berkesudahan'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >Dr. DredanKiub aisadalah setiap nama rumah yang lebih besar daripada N.W.A., dan Destiny’s Child tidak pernah mendekatinyaBeyoncéketinggian semasa. Perkara yang sama berlaku untuk artis pop dariMichael Jackson(The Jackson 5) kepadaJustin Timberlake(NSYNC).
Hari ini, titans genre masing-masing, sepertiKanye West,Taylor Swift, danSkrillex, mungkin kerap bekerjasama dengan orang lain, tetapi akhirnya tumpuan diberikan kepada satu orang di barisan hadapan. Apabila garis antara indie dan arus perdana kabur, peminat masih memerlukan sesuatu yang kukuh untuk dipegang. Sesuatu itu semakin menjadi kultus keperibadian yang berpusat pada individu, dan akhirnya mengalir ke dalam apa yang diminati peminat di peringkat yang lebih kecil.
Foto oleh Nina Corcoran
Faktor lain yang mendorong peralihan ke arah artis solo ialah percambahan media sosial. Walaupun kebangkitan awal Facebook dan Twitter menyebabkan banyak kumpulan yang ditubuhkan membuat akaun yang sering dikendalikan oleh pengurusan (jika mereka mampu), ia dengan pantas menjadi jelas bahawa orang lebih berminat untuk mendengar terus daripada artis sendiri, mengenali mereka sebagai manusia yang sebenarnya. Di sisi lain, artis solo yang bercita-cita menjadi lebih mahir menggunakan Twitter untuk mempromosikan muzik mereka dan — sama kerap — diri mereka sendiri. Kami kini mempunyai akses yang tidak pernah berlaku sebelum ini kepada pemikiran, perasaan dan idea artis, dan seterusnya kami telah membangunkan penghargaan yang lebih mendalam untuk mereka sebagai manusia. Banyak tajuk berita muzik dibina berdasarkan sesuatu yangGrimesatauTyler, Sang Penciptatweeted, kerana peminat jelas berminat untuk mendengar apa yang artis katakan. Akses langsung yang kadangkala tidak ditapis ini telah menyumbang kepada budaya di mana individu menjadi tumpuan utama.
Peralihan budaya ini telah memberi kesan langsung kepada pemuzik yang semakin meningkat. Pada peringkat individu, sukar untuk mengatakan sama ada terdapat lebih sedikit kumpulan pada hari ini berbanding pada tahun 90-an atau 00-an. Tuhan tahu masih terdapat kumpulan remaja di seluruh dunia yang membeli instrumen dan memuat naik muzik mereka dalam talian. Walau bagaimanapun, bagi setiap satu daripada mereka, terdapat sama banyak yang mengambil Ableton, Protools atau mikrofon peribahasa untuk diketuk. Walaupun pengeluaran profesional masih merupakan bahagian penting dalam rakaman muzik, kemajuan dalam peralatan rakaman telah menjadikannya lebih banyak yang boleh digunakan oleh kanak-kanak di rumah daripada empat lagu untuk memulakan mereka. Apabila trend berubah dan lebih ramai orang mempunyai kebolehan dan akses untuk menjadi pemuzik, landskap tentang apa yang meningkat dalam populariti dan pujian pasti akan mengikutinya.
Kami dengan cepat menuju ke arah detik budaya di mana kugiran pola dasar tidak lagi menjadi penggerak di sebalik rock indie. Ini tidak bermakna bahawa indie rock sedang nazak, atau masih belum ada kumpulan berbakat yang mendorong genre itu ke hadapan. Ia juga tidak bermakna bahawa generasi akan datang sememangnya lebih mementingkan diri sendiri daripada generasi sebelumnya - cuma tanya sesiapa sahaja yang telah melihat dokumentari Oasis baharu. Sebaliknya, peralihan budaya secara beransur-ansur ini telah mula memudahkan persekitaran di mana artis rock indie dengan sesuatu untuk dikatakan mempunyai lebih banyak sumber berbanding sebelum ini untuk membuat diri mereka didengari. Kugiran hanyalah salah satu daripada sumber tersebut, dan bukan satu yang diperlukan oleh semua orang.