Up Yours! Artis Hitam, Queer dan Feminis yang Merevolusikan Punk



Menyerlahkan artis dan pelakon yang telah berjaya dalam genre itu -- walaupun terdapat kemungkinan yang bertindan terhadap mereka.

Akibat 'sMinggu Punkmeneruskan dengan esei tentang artis luar yang telah berjaya dan merevolusikan genre, walaupun terdapat kemungkinan yang bertindan terhadap mereka. Teruskan menyemak semula sepanjang minggu untuk temu bual, senarai, editorial dan video — semuanya punk, sepanjang masa.



Selak sejarah sejarah punk, dan pertimbangkan kumpulan muzik yang sering disebut sebagai ikon: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Artis-artis ini sememangnya layak mendapat status tinggi mereka dan setiap pujian dilontarkan kepada mereka, walaupun anda mungkin perasan bahawa aksi ini (sebahagian besarnya) menampilkan barisan yang didominasi oleh lelaki lurus, kulit putih, cisgender.







Di permukaan, ini kelihatan berlawanan dengan intuitif. Punk sering diletakkan sebagai reaksi terhadap arus perdana, satu cara untuk memasukkan suara terpinggir yang tidak sesuai di tempat lain. Apatah lagi, Pemuzik kulit hitam mencipta rock 'n' roll dan reggae — dua genre dari mana punk berkembang, terutamanya di UK.





Walau bagaimanapun, sama seperti sejarah rock 'n' roll, sejarah punk adalah kedua-duanya bercat putih dan dilihat sebagai berpusatkan lelaki. Itu sebahagiannya disebabkan oleh persatuan atas pelbagai sebab, rock 'n' roll itu sendiri menjadi agak terpisah apabila genre itu berkembang. Untuk sekian lama, wanita yang bermain muzik rock dilihat sebagai pemuzik aneh secara terbuka juga jarang berlaku dalam mana-mana genre, apalagi muzik rock.

Genre yang bermula dengan niat revolusioner sering menjadi reaksioner — dan tindakan dalam pergerakan itu sama ada mula menyerupai (atau malah menjadi) arus perdana sentris. Malah, tidak menghairankan bahawa perkauman sistemik, homofobia dan kebencian terhadap wanita yang dikaitkan dengan rock 'n' roll juga boleh digunakan pada aspek tertentu punk rock atau muncul dalam lirik.





Panduan Muzik PunkPanduan Muzik Punk



Pilihan Editor
Panduan Muzik Punk dalam 10 Lagu

Namun, walaupun sejarah punk adalah homogen (dan, kadangkala, bermasalah), pemuzik punk sentiasa pelbagai - penjaga pintu tertentu tidak semestinya bersedia untuk mendengar sehingga kini. Ia mengambil masa beberapa dekad kemajuan sosial dan budaya untuk membawa punk ke tempat yang lebih pelbagai dan inklusif.



Terima kasih kepada ahli sejarah dan pengkritik generasi baharu yang sanggup menyoal siasat — dan membetulkan — naratif sejarah yang lazim, sambil mengakui di mana pergerakan masa lalu gagal. Dan kreditkan generasi muda, lebih berfikiran terbuka peminat muzik, yang tidak mempunyai berat sebelah yang sama (atau pandangan dunia hitam-putih) seperti generasi sebelumnya.





Kami Tidak Sesuai Langsung: The Rust Belt dan Proto-Punk

Seperti punk, proto-punk ialah istilah yang samar-samar, dengan garis masa yang agak amorf terbentang dari 1960-an hingga pertengahan 1970-an. Anda mempunyai Krautrock, garage rock, pop psychedelic dan band yang menggemari muzik di antaranya, seperti The Velvet Underground (menampilkan pemain dram Mo Tucker) dan kumpulan trash-glam New York Dolls yang polarisasi. Kemudian terdapat Rust Belt, yang boleh dikatakan berfungsi sebagai ground zero untuk rock punk Amerika.

Dari akhir 1960-an hingga pertengahan 1970-an, Michigan menghasilkan MC5, Alice Cooper, The Stooges, dan trio yang dipanggilKematian. Saudara David, Bobby dan Dannis Hackney menggunakan bakat pemuzik yang mereka kembangkan bermain bersama dalam kumpulan funk, menggabungkan susunan kedap udara dan dinamik yang tegang dengan semangat proto-punk yang mencekik. Terdiri daripada demonstrasi sejak pertengahan 1970-an, Death’s seminal …Untuk Dilihat Seluruh Dunia koleksi ialah gabungan rock keras, jazz dan psychedelia yang mencabar.

Mereka juga sangat mendahului masa mereka. Kami tidak sesuai sama sekali. Kumpulan rock yang kami kenal pasti… kami tidak bergaul dengan lelaki itu, Bobby Hackney memberitahu NPR pada tahun 2010. Berada dalam komuniti kulit hitam dan mempunyai kumpulan rock, orang hanya memandang kami seperti kami pelik. Selepas kami selesai dengan lagu, bukannya bersorak dan bertepuk tangan, orang hanya akan melihat kami.

Oh Bondage, Ups Yours!: Feminist Punk di UK

Bermula pada pertengahan 1970-an, UK mempunyai perintis punk dan corak inklusif yang sengit. Pelakon dan penyanyi Jayne County, seorang warga Amerika yang berada di orbit Warhol dan dianggap sebagai pemuzik transgender pertama genre itu, mengetuai Wayne County & the Electric Chairs, yang membawa kelebihan teater-glam yang sangat diperlukan kepada genre itu.

Dari segi politik, kumpulan punk seperti The Slits — kumpulan reggae yang diilhamkan dari London — bekerjasama dengan The Clash untuk bersatu menentang nasionalisme dan xenofobia. Pertunjukan punk menyatukan orang ramai, DJ dan pemuzik Don Letts memberitahu Penjaga . Pertembungan sedang dilakukan Rock Menentang Perkauman konsert. The Slits sedang melakukan gig bersama Aswad. Kami semua bersorak antara satu sama lain. Tiada perkauman dalam gelembung kami.

Debut PunkDebut Punk

Pilihan Editor
10 Debut Punk Yang Perlu Dimiliki Setiap Peminat Muzik

Pendebungaan silang itu akhirnya mendorong perkembangan post-punk, sambil juga memastikan band punk awal (termasuk Edinburgh pogo-punk Rezillos dan Au Pairs yang minimalis) mempunyai gaya mereka sendiri. Beberapa aksi lebih menonjol daripada aksi LondonSpeks X-Ray, punk feminis muktamad. Sesetengah orang berpendapat gadis kecil harus dilihat dan tidak didengari, kata Poly Styrene dengan tenang pada permulaan single sulung kumpulan itu. Kemudian datanglah bahagian atas tajuk lagu itu, menjerit dengan suara yang memerah darah: Tetapi saya fikir, 'Oh perhambaan, up yours!'

Dengan garis itu sahaja, Styrene menubuhkan pernyataan misi X-Ray-Spex: Mereka tidak berminat untuk mematuhi pandangan dunia stereotaip sesiapa. (Untuk bacaan lanjut, dokumentari baharu tentang kehidupan Styrene, Poli Stirena: Saya Seorang Klise , seterusnya membuat kes untuk kecemerlangan dan kesannya.)

Amerika Syarikat Punk

Semasa 1970-an, adegan punk New York City berkembang pesat kerana kelab seperti Max's Kansas City dan CBGB, yang menempah band baharu dan memberi ruang untuk ikon seperti Blondie dan Patti Smith, serta pemain bass Talking Heads Tina Weymouth. Walau bagaimanapun, jika dibandingkan dengan UK, adegan itu tidak begitu terbuka: Pada tahun 1979, pengkritik Lester Bangs menulis Suara Kampung sekeping, The White Noise Supremacists , yang bermula dengan seorang rakannya melemparkan kata-kata cemuhan kaum kasual — dan seterusnya mencabar idea adegan punk NYC sebagai Utopia yang inklusif.

Lebih pelbagai ialah adegan punk AS Pantai Barat. Pada hari-hari awal punk rock, ia sangat terintegrasi dengan wanita, Afrika-Amerika, dan Chicanos, pemuzik Alejandro Escovedo, yang berada dalam kumpulan punk awal The Nuns, berkata pada tahun 2019. Tetapi rock secara amnya - sejauh dunia rock-n-roll korporat - agak tidak sah daripada integrasi semacam itu. Adik lelaki Escovedo, Javier, kebetulan bermain dalam The Zeros, sebuah kumpulan punk yang menampilkan empat Chicano muda dari San Diego, seperti yang dia nyatakan.

The Zeros berada dalam kumpulan yang baik: San Francisco juga membanggakan Avengers (diketuai oleh Penelope Houston yang memerintah), manakala Los Angeles mempunyai penyair X yang melolong, Exene Cervenka dan The Go-Go's. Walaupun yang terakhir terkenal dengan hits pop mereka, ada hujah yang hebat untuk dibuat untuk mereka perintis pop-punk Belinda Carlisle berada dalam Germs untuk seketika. Kesemua kumpulan ini memberikan sentuhan baru pada punk, didorong oleh pengaruh yang kadangkala mengejutkan (contohnya, X menyukai Doors) dan pendekatan sonik yang dimaklumkan oleh pandangan dunia ikonoklastik yang merangkumi genre.

punk dah mati long live punk t-shirt punk week consequence critter shirt tee t-shirtpunk dah mati long live punk t-shirt punk week consequence critter shirt tee t-shirt

Pilihan Editor
Punk Is Dead, Long Live Punk T-Shirt Meraikan Minggu Punk

Salah satu kumpulan punk LA yang lebih (masih) dipandang rendah ialah Bags. Seperti kebanyakan artis punk lewat tahun 70-an, kumpulan itu mengeluarkan sangat sedikit lagu semasa mereka bersama, walaupun muzik yang mereka keluarkan — 7 inci yang menampilkan kemarahan Survive berwarna jazz bersama permata riff kuasa melodi Babylonian Gorgon — bermutasi DNA punk. (KetuaBeg Alicetelah mengeluarkan rentetan album solo seragam yang sangat baik dalam beberapa tahun kebelakangan ini yang menekankan punk bona fides dan pengaruhnya pada pergerakan seperti rusuhan grrrl.) Pada tahun 80-an, Bag juga muncul dalam lagu oleh aksi electropunk kasar Nervous Gender, sebuah awal pengaruh ke atas punk aneh .

Punk sangat cepat melahirkan genre tegar cabang malah, California Selatan mempunyai salah satu adegan paling aktif di AS. Banyak lagu tegar awal tahun 80-an tidak berusia dengan baik, kerana banyak lagu kelihatan seperti cengeng dan bertajuk hari ini. Satu pengecualian utama kepada peraturan ini ialah muzik yang dicurahkan dari Washington, D.C. — iaitu,Otak Buruk. Didorong oleh karisma vokalis H.R. dan kehebatan pemain gitar Dr. Know, kumpulan itu melancarkan gerakan punk tegar dengan kelebihan positif — dan kemudian melenturkan lagi gegendang telinga dengan memperkenalkan unsur-unsur daripada jazz, reggae dan metal ke dalam huru-hara.

Baru-baru ini saya mendapati bahawa peranan Bad Brains dalam muzik adalah sebagai penyatuan semua genre dan bunyi, pemain bass Darryl Jenifer berkata pada 2019. Kami mewakili kreativiti tanpa rasa takut, tidak mempunyai kaum, kepercayaan, warna — semua isme. Tidak mengejutkan, Otak Buruk juga merupakan salah satu daripadanya kumpulan punk live terbaik — mereka boleh bertukar antara punk tornadic dan reggae santai dengan sepeser pun — dan terkenal dengan lirik yang tajam, daripada kisah sebenar Banned In D.C. kepada kritikan sosial Big Takeover.

Dalam temu bual moden, ahli kumpulan terus menyatakan betapa pelbagai pengaruh mereka sebenarnya. Saya menganggap diri saya seorang pemain muzik pelbagai gaya, yang terkenal dengan pertemuan singkat dengan punk rock semasa remaja, tambah Jenifer. Apabila saya menemui punk rock, saya tertarik dengannya kerana ia percuma dalam segala hal. Saya seorang remaja yang pemalu — mungkin saya boleh bermain tanpa dilihat di atas pentas. Saya suka mengatakan saya mempelopori punk progresif: riffage bertenaga tinggi, tepat dan bersemangat.

Pendekatan meluas Bad Brains terhadap muzik dilihat terutamanya dalam band funk-punk-ska LATulang ikan. Jika anda berkobar-kobar dengan kiamat, anda boleh melakukan lebih buruk daripada mengadakan Parti epik enam minit kumpulan di Ground Zero, walaupun Fishbone berminat jauh lebih daripada sekadar menyanyikan lagu akhir dunia. Sepanjang tahun 80-an dan 90-an, mereka menggunakan pendekatan sonik selimut tambal sulam kepada muzik — lagu-lagu juga menceburkan diri dalam logam, jiwa, malah rock akustik — untuk menyediakan runut bunyi untuk sebarang majlis.

Saya Suka '90-an - dan Selain itu

Kebangkitan semula punk AS arus perdana '90-an pada mulanya kelihatan seperti gelombang pertama pada '70-an: putih dan didominasi lelaki. Walau bagaimanapun, kumpulan seperti L7, Hole, dan Babes in Toyland muncul dalam perhatian selari dengan grunge, manakala The Distillers terbentuk pada penghujung dekad. Dan kedua-dua rusuhan grrrl dan pergerakan queercore memberikan penawar kepada ledakan alternatif sambil meluaskan skop punk rock.

Bermula pada tahun 80-an, queercore menggegarkan status quo dengan mengambil pandangan dunia punk yang sering menyempitkan melalui muzik dan zine dan menentukan ruang yang tidak sesuai dengan konvensyen. Punk asal dari tahun 70-an, seperti Patti Smith dan Iggy Pop, semua tentang memecahkan segala-galanya yang Amerika sedang bergerak ke arah, Yony Leyser, yang mengarahkan Queercore: Bagaimana untuk Punk Revolusi , memberitahu Penjaga . Mereka menganggap pasangan pinggir bandar kelas pertengahan dengan dua anak, pekerjaan, dan seekor anjing sebagai penjara yang mereka lawan. Dan, dalam memeranginya, mereka menerima ideologi cair jantina, feminis dan aneh.

Queercore bergabung dengan kumpulan seperti Tribe 8, Pansy Division, dan terutamanyaPasukan Dresch. Yang terakhir ini bersebelahan dengan (dan dikaitkan dengan) rusuhan grrrl, berdasarkan fakta muzik dan lirik mereka sejajar dengan tema pergerakan itu. Walau bagaimanapun, kumpulan Olympia, Washington, menyambung berkat lirik yang jujur, vokal yang empati, dan muzik mendesak yang menarik daripada keseluruhan kontinum indie dan punk. Album Team Dresch ialah dikeluarkan semula pada tahun 2019, (semula) memperkenalkan kumpulan itu kepada penonton moden.

Rusuhan grrrl muncul sebagai reaksi terhadap nilai-nilai penindasan yang dipegang oleh masyarakat patriarki. Laungan rali pergerakan — Gadis ke hadapan! — jalur bergalvani seperti Sleater-Kinney (dan pendahulunya Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear, danBikini Kill. Kathleen Hanna dan bersama. khususnya merebut momen itu dan mengkristalkan bunyi dan etos yang terus bergema melalui generasi muda — walaupun dengan lebih banyak kesedaran tentang kelemahan pergerakan itu (iaitu, ia kekurangan kepelbagaian kaum ).

Semangat rusuhan grrrl masih hidup (dan lebih inklusif) hari ini berkat inisiatif seperti Girls Rock Camp dan band seperti baru-baru inipenerima tandatangan Epitaph RecordsLinda Linda, yang menerima setem kelulusan daripada Beg dan Hanna.

Diskriminasi Tidak Baik: Era Moden

Hari ini, punk rock telah berpecah kepada berpuluh-puluh genre dan cabang khusus, termasuk pop-punk yang sentiasa berkekalan. Pada yang terbaik, genre ini menggembirakan dan mengesahkan kehidupan paling teruk, ia adalah terbitan, juvana, dan juga misoginis .

Pada tahun 00-an, ledakan populariti Warped Tour bertepatan dengan kebangkitan pop-punk. Sehubungan itu, genre ini didorong oleh vokalis lelaki, pengecualian yang ketara termasuk Paramore (yang kemudiannya menjauhkan diri mereka daripada keburukan lagu Misery Business mereka sendiri), Tonight Alive, dan Hey Monday.

Namun seiring dengan perkembangan abad ke-21, tanggapan tentang kebencian perempuan dan stereotaip jantina yang tegar telah menjadi tidak boleh diterima. Punk tidak pernah dan mungkin tidak akan pernah menjadi Utopia revolusioner yang orang mahukan. Walau bagaimanapun, komuniti tidak lagi bersedia untuk membiarkan perkara ini tergelincir, dan ia meminta ahli bertanggungjawab. Rekod Burger menutup ekoran dakwaan salah laku terhadap berbilang pemuzik pada label, manakala band sukaRancangan mudahdanPenyalahgunaan Budayasama ada telah menggoncang barisan mereka atau membubarkan kesemuanya kerana ahli menghadapi dakwaan salah laku seksual.

Keturunan Bangkit Menentang TemudugaKeturunan Bangkit Menentang Temuduga

Pilihan Editor
Keturunan Bill Stevenson dan Rise Against Tim McIlrath di Punk Ethos dan Milo Goes to College

Peralihan ke arah akauntabiliti ini bukan sahaja disebabkan oleh tokoh-tokoh seperti kumpulan punk tegarPerang terhadap Wanita, yang menyeru setiap -fobia dan -isme dalam buku itu — transphobia, homophobia, mampu, perkauman — sambil bekerja tanpa jemu untuk memastikan konsert selamat dan boleh diakses oleh semua.

Vokalis Shawna Potter adalah orang yang sempurna untuk menyampaikan mesej ini, suaranya yang berapi-api dan lantang menjelaskan dengan tepat di mana kumpulan itu berdiri dalam setiap isu. Saya percaya adalah menjadi kewajipan mana-mana orang yang munasabah untuk menyatakan secara terang-terangan, 'Semua orang dialu-alukan di sini, dan diskriminasi tidak baik. Jika anda diganggu di sini, kami akan membela anda,' katanya dalam a temuduga 2019 sebagai jawapan kepada soalan tentang persekitaran politik yang penuh. Kita harus terang-terangan seperti orang yang dipenuhi dengan kebencian.

Menentang Saya!vokalis/gitarisLaura Jane Gracejuga telah menjadi model peranan punk moden. Kugirannya menghabiskan bahagian awal tahun 00-an untuk menyegarkan semula folk-punk, kemudian menerapkan semangat inventif yang sama pada punk major-label. (Keadilan untuk tahun 2007 Gelombang Baharu !) Pada tahun 2012, Laura Jane Grace muncul sebagai transgender kesediaannya untuk menulis dan bercakap secara terbuka tentang disforia jantina, peralihannya dan kesihatan mental telah membantu mendorong dunia punk moden ke tempat yang lebih mesra.

Aktivisme Grace juga telah terbukti sangat berpengaruh. Pada 2016, Against Me!dilakukan di North Carolinaselepas negara meluluskan undang-undang diskriminasi yang melarang individu trans dari bilik mandi tertentu. Saya akan membuat acara di sekitar rancangan itu sebagai satu bentuk protes untuk mengatakan bahawa walaupun undang-undang bodoh yang mereka laksanakan, orang trans tidak akan takut. Mereka tidak akan pergi, katanya BuzzFeed pada masa itu. Apabila anda berasa disasarkan sebagai seorang trans, kecenderungan semula jadi adalah untuk bersembunyi. Tetapi keterlihatan adalah lebih penting berbanding sebelum ini untuk pergi ke sana dan mempunyai platform pentas untuk berdiri dan bercakap fikiran anda dan mewakili diri anda.

Dalam temu bual dengan NPR , Grace menyatakan betapa kesediaan punk untuk membayangkan standard kecantikan yang baharu dan berbeza memberi inspirasi kepadanya sebagai seorang remaja — dan terus memaklumkan karyanya. [Itu] salah satu perkara yang sangat menarik kepada saya tentang dunia punk rock ketika saya, seperti, 15, 16, terutamanya tersandung ke, seperti, punk rock anarkis dan punk rock aktivis, katanya. Dan, anda tahu, adegan yang benar-benar feminis dan anti-perkauman dan anti-homophobia, anti-transphobia, semua tentang pembebasan badan, semua tentang… menjadi diri sendiri. Dan [itu] adalah nilai yang saya masih pegang kuat.

Peminat punk hari ini cukup bertuah kerana mempunyai beberapa aksi untuk diterima, termasuk pengubah bentuk genre Willow Smith dan band seperti trio pop-punk (dan baru-baru ini Akibat Artis Bulan Ini) Temui Saya @ The Altar. Lagu-lagu terakhir Garden dan Hit Like a Girl menawarkan banyak baris bass sarat musim bunga, gemuruh pogo dan lirik yang tajam. Saya mengambil banyak inspirasi daripada [pada asasnya] mana-mana wanita yang membuka jalan untuk dirinya sendiri dan hanya seorang vokalis yang hebat, Ada Juarez kumpulan itu, yang Latina dan mengenal pasti sebagai aneh, baru-baru ini memberitahu Akibat .

Walaupun terdapat tanda-tanda yang menjanjikan ini, perkara-perkara pastinya masih tidak sempurna seperti mana-mana genre atau pergerakan, punk masih jauh untuk pergi untuk menjadi lebih saksama. Walau bagaimanapun, masa depan punk jelas berada di tangan yang baik, dari segi seni dan sejarah. Lebih ramai peminat punk berbanding sebelum ini berminat untuk mengiktiraf dan memartabatkan golongan berwawasan punk yang dibayangi atau tidak diberi ruang yang cukup untuk cemerlang, membuka jalan ke arah masa depan yang lebih pelbagai dan menarik.

Nota Editor: Jika anda menikmati Minggu Punk, dapatkan Punk Is Dead kami, Long Live Punk! T-shirt di Kedai Akibat atau menggunakan butang beli sekarang di bawah.

Pengesahan Umur

Adakah anda berumur 18 tahun ke atas