Opus : Bitches Brew tayangan perdana pada 19 Mac, dan anda boleh langgan sekarang . Untuk bersiap sedia untuk musim baharu, strimkan edisi legasi Mile Davis Bitches Brew melalui semua perkhidmatan penstriman utama . Anda juga boleh masuk kememenangi 43-CD besar-besaran Genius Miles Davis set kotak, yang merangkumi empat cakera Sesi Brew Bitches Lengkap .
Spotify | Google Play | Penjahit | Radio Awam
Ikuti di Facebook | Podchaser
Di samping menjadi salah seorang pemuzik paling penting pada abad ke-20, Miles Davis adalah sumber petikan yang hebat. Seperti Winston Churchill atau Muhammad Ali, Davis mempunyai kecerdasan sepantas kilat yang meminjamkan dirinya untuk bermegah-megah lucu dan melemahkan sama-sama. Dalam lebih daripada satu cara, dia berbakat meniup honnya sendiri. Semasa dia memberitahu seorang penentang di majlis makan malam White House: Saya menukar muzik lima atau enam kali.
Sudah tentu, dia tidak melakukannya seorang diri. Di studio dan di atas pentas, Davis bermain dengan berpuluh-puluh, jika tidak beratus-ratus, pemuzik berpengalaman, malah sesetengah daripada mereka boleh dianggap sebagai artistik yang setara: Charlie Parker, pelopor bebop dengan siapa Davis bermain beberapa pertunjukan profesional terawalnya, dan John Coltrane, yang riak bunyinya mendorong jazz ke dalam avant-garde, terlintas di fikiran. Tetapi walaupun sebahagian besar pemain trompet tidak meninggalkan kesan mendalam pada jazz seperti yang dilakukan Davis, mereka pasti meninggalkan kesan kepada Davis, yang sentiasa menyerap bunyi dan pengaruh baharu sepanjang karier lima dekadnya.
Video BerkaitanTidak pernah ada masa yang buruk untuk meraikan pencapaian Davis, tetapi sebagai pengiktirafan ulang tahun ke-50 Bitches Brew — salah satu daripada lima atau enam kali Davis menukar muzik — kami telah mengumpulkan beberapa rakan usaha sama paling menarik lelaki itu. Sebagai tambahan kepada beberapa perkataan tentang setiap pemuzik dan hubungan mereka dengan Davis, kami mengesyorkan salah satu album mereka untuk anda lihat. (Kami meninggalkan Parker dan Coltrane daripada senarai kerana anda sepatutnya sudah biasa dengan kerja mereka. Jika anda tidak, mulakan dengan Charlie Parker Dengan Strings dan Cinta Agung .) Dari kelahiran yang sejuk kepada alur gabungan yang hangat dan elektrik, untuk menceritakan kisah Miles Davis ialah menceritakan kisah jazz. Berikut adalah 10 artis yang membantunya menulisnya.
– Jacob Kidenberg
Penulis Penyumbang
Anak ayam Corea
Sebagai anak kepada pemain trompet Dixieland, wajar untuk mengatakan bahawa pemain piano Armando Anthony Chick Corea dilahirkan dengan jazz dalam darahnya. Tidak mengejutkan, dia mula bermain piano (dan gendang) sebagai seorang kanak-kanak, belajar dengan pemain piano konsert yang dihormati Salvatore Sullo sebelum membuat persembahan dalam beberapa ensemble semasa di Columbia University dan Juilliard. Dari sana, dia akan mencipta banyak album studio dengan ramai penghibur yang berjaya, dari debut solonya pada 1968, Tones for Joan’s Bones , hingga tahun lepas Penawar bersama The Spanish Heart Band. Walaupun begitu, Corea mungkin paling terkenal sebagai pengasas dan ketua perintis gabungan jazz Return to Forever, dengan siapa dia mengeluarkan beberapa album terkenal antara 1972 dan 1977. Sudah tentu, karya itu - dan hampir semua perkara lain yang dia lakukan di sekelilingnya masa - mungkin tidak akan berlaku jika dia tidak bermain dengan Davis dahulu.
Corea mula bermain dengan Davis (yang pengaruhnya kemudiannya dipanggil konstan dan batu ujian) pada tahun 1968, apabila dia menggantikan Herbie Hancock semasa sesi rakaman untuk Lalat Kilimanjaro . Selepas itu, dia akan bermain pada beberapa lagi piawaian Davis, seperti Secara Senyap , Bitches Brew (dengan pemain dram Return to Forever masa depan Lenny White), dan Di Sudut , sebagai tambahan kepada beberapa rekod langsung utama. Sama ada lawannya yang berasas tentang Frelon Brun, penekanannya yang sumbang pada Yesternow, atau permainannya yang rumit di Sanctuary (bersama nenek moyang gabungan jazz lain, pengasas bersama Weather Report Joe Zawinul), Corea sentiasa menunjukkan kebijaksanaan, kesabaran dan sikap tidak mementingkan diri apabila dia bekerja dengan Davis. Tidak hairanlah dia menjadi salah seorang pemain piano yang paling terkenal pernah bermain dengannya.
Album Essential Chick Corea: Terdapat banyak pilihan, tetapi sukar untuk mengalahkan keluaran ketiga mani Return to Forever, 1973 Himne Galaksi Ketujuh . Ia dianggap sebagai album kemuncak gaya, dan atas sebab yang munasabah: tajuk lagu sahaja adalah tur-de-force kerumitan berirama yang memukau serta riff gitar dan piano yang tebuk Kapten Señor Mouse mendapati Corea mengubah tempo dan timbrenya dengan menarik dengan agak kerap dan The Game Maker menutupnya dengan kegilaan hebat dari awal hingga akhir. Anda benar-benar tidak boleh salah dengannya. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis dan Betty Davis
Betty Davis (née Mabry) tidak pernah merakam nota muzik dengan suaminya, tetapi dia berdiri sebagai salah seorang rakan usaha sama terpentingnya. Muda sembilan belas tahun Miles, Betty memperkenalkan dia kepada generasi baharu jenius muzik Hitam, termasuk Jimi Hendrix dan Sly Stone. Walaupun perkahwinan mereka hanya bertahan satu tahun (mereka kekal rapat sehingga kematiannya), pendedahan Miles kepada bunyi rock dan funk mengubah litar muziknya untuk kebaikan. Nefertiti , album terakhir Miles disiapkan sebelum dia dan Betty memulakan hubungan mereka, juga akan menjadi album terakhir yang dirakamnya sepenuhnya pada instrumen akustik. Seperti Bob Dylan sebelum ini, Miles menjadi elektrik, meninggalkan idea jazz tradisionalis dan mencipta muzik yang memecahkan sempadan antaranya dan genre lain.
Dalam dunia yang lebih adil, Betty akan dikenali bukan hanya sebagai muse Miles, tetapi sebagai pemuziknya sendiri. Betty mengeluarkan tiga album dalam tiga tahun pada tahun 1970-an, jatuh dengan orang-orang seperti Herbie Hancock dan Carlos Santana, yang terakhir merujuknya sebagai Madonna pertama, tetapi Madonna adalah seperti Donny Osmond jika dibandingkan. Sememangnya, gaya Betty dan seksualiti terang-terangan adalah bertahun-tahun lebih awal daripada masa mereka - terlalu banyak tahun ke hadapan untuk radio, yang menyenaraihitamkan Betty di bawah tekanan daripada kumpulan agama dan juga NAACP. (Malah Miles, bertahun-tahun selepas perceraian mereka, merujuk kepada bekas isterinya sebagai terlalu muda dan liar dalam autobiografinya pada 1990.) Betty bersara daripada industri muzik pada tahun 1979, tetapi albumnya telah diterbitkan semula oleh Light in the Attic Records pada tahun 2000-an, menegaskan semula dia sebagai berwawasan funk feminin yang mungkin sebesar Janet Jackson atau Janelle Monáe.
Album Betty Davis yang penting: Ketiga-tiga album asal Betty - dan album keempat yang telah lama hilang, dirakam pada tahun 1976 tetapi ditangguhkan sehingga 2009 - patut untuk dilihat, tetapi titik masuk terbaik ialah debut bertajuk dirinya. Pembukaan yang bersemangat bebas Jika Saya Bernasib Baik, Saya Mungkin Dijemput adalah pukulan terbesar Betty, mencapai tempat No. 66 di Papan iklan Carta R&B. Dirakam dengan bantuan ahli Santana dan Sly & The Family Stone, Betty Davis adalah jahat dalam semua cara terbaik, menawarkan ciuman-off (Lagu Anti Cinta) serta datang-on (Game Is My Middle Name). Dengar, dan tertanya-tanya apa yang mungkin berlaku. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Kawan baik saya ialah Gil Evans, Davis pernah berkata tentang pemain piano dan pengaturcara Kanada-Amerika. Kedua-duanya bertemu pada tahun 1948, sebelum merakam lagu-lagu yang akan dikeluarkan sembilan tahun kemudian Kelahiran Cool . Pada masa yang sama, Davis semakin bosan merakam dan melawat dengan Quintetnya dan ingin mencuba sesuatu yang lain dan memutuskan untuk bergabung semula dengan Evans. Album yang terhasil - Batu Di Hadapan , Porgy dan Bess , dan Lakaran Sepanyol — adalah antara Davis yang paling terkenal, mensintesis jazz dan klasik. Bossa nova-infleksi Malam Senyap (belum selesai dan diremehkan) adalah album terakhir mereka bersama-sama, tetapi bukan kolaborasi terakhir mereka, kerana Evans menyumbangkan pengaturan untuk Lalat Kilimanjaro dan Orang Bintang .
Di luar perkiraannya untuk artis lain (termasuk Charlie Parker, Johnny Mathis, dan Astrud Gilberto), Evans merakam lebih daripada 40 album, secara langsung dan di studio, selama lebih 30 tahun. Seperti Davis, dia mendapat pencerahan muzik apabila mendengar Jimi Hendrix, dan album berikutnya menyaksikan dia menerokai bunyi gabungan jazz. Evans kekal sibuk sehingga kematiannya pada tahun 1988, membuat persembahan mingguan di kelab jazz Sweet Basil di New York City selama hampir lima tahun dan bekerjasama dengan Sting dan Maria Schneider (yang akan menjadi ketua kumpulan yang terkenal dengan haknya sendiri) pada tahun 1987.
Album penting Gil Evans: Evans berharap untuk merakam dengan Hendrix, tetapi pemain gitar itu meninggal dunia pada tahun 1970, sebelum sebarang kerjasama dapat dilakukan. Empat tahun kemudian, Evans memberi penghormatan kepada Hendrix dengan album muka depan lagu-lagunya. Tajuk yang sesuai Orkestra Gil Evans Memainkan Muzik Jimi Hendrix menafsirkan semula single tercinta (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) dan potongan dalam (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn To Be)) untuk kesan yang menakjubkan. Walaupun anda telah mendengar lagu-lagu ini berpuluh-puluh kali, ia adalah satu keseronokan untuk mendengar apa yang Evans lakukan dengan mereka. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Seorang lagi pemain piano Davis yang paling terkenal (selain menjadi ketua kumpulan dan pelakon yang berjaya), Herbie Hancock telah dilabelkan sebagai anak ajaib kerana kebolehannya memainkan karya klasik oleh orang hebat seperti Mozart. Walaupun dia melihat kepada gergasi jazz Chris Anderson, Coleman Hawkins dan Donald Byrd untuk pengaruh dan arahan, Hancock juga mengembangkan kemahirannya dengan mendengar banyak instrumentalis dan kumpulan vokal yang dirakam, seperti Hi-Lo's. Album solo pertamanya, Takin' Off , menarik perhatian Davis, yang memintanya menyertai Second Great Quintet — yang turut termasuk pemain bass Ron Carter, pemain saksofon Wayne Shorter dan pemain dram Tony Williams — pada Mei 1963.
Sebagai sebahagian daripada kumpulan itu, Hancock memainkan papan kekunci elektrik dan piano akustik. Dia membantu Davis selesai Tujuh Langkah ke Syurga dan buat E.S.P. , ahli sihir , dan Nefertiti cukup berani dan disayangi. Walaupun dia digantikan oleh Corea pada tahun 1968 (semasa Lalat Kilimanjaro sesi), dia tetap muncul di LP masa depan seperti Secara Senyap , Di Sudut dan Penghormatan kepada Jack Johnson . Keamatan dinamiknya sepanjang Right Off adalah kegemaran peribadi, dan dia tetap bersikap baik dan menghargai kesan Davis terhadap kerjayanya, sehingga dia kemudiannya memberi penghormatan kepada Davis pada rekod seperti Penghormatan kepada Miles dan Arah dalam Muzik: Live di Massey Hall .
Album Herbie Hancock yang penting: Mungkin ia adalah pilihan klise, tetapi pada tahun 1973 Ketua Pemburu betul dilihat sebagai contoh penting jazz funk. (Malah, ia telah dipaparkan dalam Batu yang berguling 2003 senarai 500 Album Terhebat Sepanjang Zaman.) Ia bermula dengan gubahan yang paling panjang dan lebih penting, Chameleon, pelayaran yang mengalu-alukan namun dunia lain dengan nada dua warna, getaran halus dan evolusi organik. Jelas sekali, itu bukan untuk merendahkan keseronokan sax dan woodwind Man Tembikai (yang pada asalnya muncul pada Takin' Off ), pergolakan sinematik Sly, atau Vein Melter yang agak lembut dan simfoni. Digabungkan, mereka membuat Ketua Pemburu sangat pelbagai dan menular. –Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero mungkin nama paling penting dalam senarai ini, walaupun anda tidak mengenalinya. Sebagai pengeluar untuk Columbia Records, Macero mengadun dan merekayasa klasik yang tidak terkira banyaknya. Anda hampir pasti mendengar sesuatu yang dia ada tangan dalam membuat: Kuartet Dave Brubeck Masa tamat , sami Thelonious Impian Monk , Charles Mingus' Mingus Ah Um , malah runut bunyi Simon & Garfunkel ke Graduan . Dalam senarai pengeluar paling penting yang pernah ada, dia akan berada di sana bersama Phil Spector dan George Martin.
Macero, kemudian, adalah Martin kepada Beatles Davis, membantu pemuzik mencipta semula bunyi di kepalanya di studio. Dengan sedikit pengecualian, Macero menghasilkan hampir semua yang dirakam Davis antara 1958 dan 1983, meninggalkan cap ibu jari soniknya pada lebih daripada 30 album Davis. Tiada kerja Macero di belakang papan yang lebih penting daripada semasa tempoh gabungan jazz Davis: dengan bersusah payah mengedit, menggelung dan menggabungkan pita daripada berbilang sesi studio, Macero dapat menghasilkan karya yang panjang seperti In a Silent Way / It's About That Time, Tarian Firaun dan Right Off — epik sepanjang sisi yang tidak digubah seperti yang dibina. (Anda boleh membaca tentang semua helah yang digunakan Macero untuk membuat Bitches Brew di sini , ihsan Paul Tingen.) Pengeluaran Macero pada rekod seperti Secara Senyap dan Bitches Brew bukan sekadar terobosan, mustahil untuk membayangkan bagaimana bunyi album ini, apatah lagi dibuat, tanpa dia. Brian Eno sendiri - seorang lagi pengeluar paling penting pernah - pernah memuji karya Macero sebagai revolusioner. Datang dari lelaki yang membuat Satu lagi Dunia Hijau dan Ambien 4: Di Darat , itu pujian yang tinggi.
Album Essential Teo Macero: Sekali lagi, Macero lebih dikenali dengan album yang dihasilkannya daripada apa-apa yang dirakamnya di bawah namanya sendiri. Kemuncak diskografinya ialah 1957 di sana , jazz sejuk selama setengah jam yang indah di mana Macero bergabung tenaga dengan Kuartet Jazz Prestige. Selain saksofon ekspresif Macero, ia merupakan pameran hebat untuk ketua Kuartet, ahli vibrafon Teddy Charles. Jika anda menggemari album awal Davis di Columbia ( 'Pusingan Sekitar Tengah Malam melalui Macam Biru ), anda akan menggali ini. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin paling dikagumi sebagai pemain gitar dan ketua ensembel gabungan jazz terbaik pada 1970-an dan 1980-an, Mahavishnu Orchestra, yang diasaskannya bersama seorang lagi alumni Davis, pemain dram Billy Cobham. Selepas belajar biola dan piano sebagai seorang kanak-kanak, dia menggunakan gaya permainan gitar yang berbeza (seperti flamenco, blues dan klasik — India dan Barat) semasa remaja. McLaughlin menghabiskan sebahagian besar tahun 1960-an sebagai pemain sesi dan kolaborator dengan legenda seperti pemain bass Jack Bruce, pemain dram Ginger Baker dan pemain gitar Alexis Korner. Pada tahun 1969, beliau menyertai The Tony Williams Lifetime, sebuah kumpulan gabungan jazz yang diketuai oleh pemain drum Davis ketika itu. Sememangnya, sambungan itu membantunya mendapatkan radar Davis.
Nasib baik, dia tepat pada masanya untuk muncul dalam karya formatif seperti Secara Senyap , Bitches Brew , Penghormatan kepada Jack Johnson , Hidup-Jahat , dan Di Sudut . Selepas rehat selama sedekad, McLaughlin memasukkan gambar itu sekali lagi Anda Ditangkap dan Aura . Hampir semua yang dia mainkan adalah luar biasa Bitches Brew John McLaughlin menjadi petunjuk jelas tentang keberaniannya yang penuh emosi. Sebaliknya, Cik Morrisine seorang yang santai dan tidak mementingkan diri sendiri, manakala Violet seorang yang menusuk dan menggoda. Jelas sekali, McLaughlin sentiasa mengetahui dengan tepat apa yang dikehendaki oleh visi Davis.
Album penting John McLaughlin: Urutan debutnya, Ekstrapolasi , pasti mempunyai beberapa permata (lagu tajuk, Binky's Beam, This Is for Us to Share), tetapi ia adalah kenyataan awal Orkestra Mahavishnu, 1971 Api Pemasangan Dalaman , yang memerintah tertinggi. Untuk satu perkara, The Dance of Maya yang betul-betul hipnosis adalah ruji kumpulan, apatah lagi klasik yang mesti dipelajari untuk semua pemain gitar yang sedang berkembang dalam genre itu. Terdapat juga motif utama yang tidak dapat dilawan dan permainan berapi-api (semua yang terlibat) dalam pembukaan Meeting of the Spirits, serta permainan piano dan biola yang menyentuh perasaan dalam A Lotus on Irish Streams yang sangat indah. Ia adalah rakaman yang sangat fenomenal. –Jordan Blum
Marcus Miller
Selepas enam tahun berehat, Davis kembali ke studio dengan band baru pada tahun 1980. Antara pelakon watak yang muncul dalam album comebacknya pada 1981, Lelaki Bertanduk , ialah pemain bass dan multi-instrumentalis Marcus Miller, ketika itu ahli Sabtu Malam Live pancaragam. (Dia berusia 21 tahun dua minggu ke dalam rakaman album.) Miller akan memainkan lima lagi rekod Davis pada tahun 1980-an, menghasilkan bersama dan menulis kebanyakan muzik pada dua daripadanya: yang sejuk, sintetik Sejuk dan organik, funky Kuasa .
Miller mempunyai kerjaya yang luar biasa prolifik, menjaringkan lebih daripada dua dozen filem dan bermain di lebih daripada 500 rakaman oleh orang-orang seperti Donald Fagen, Aretha Franklin, dan Luther Vandross, untuk menamakan beberapa lagi baru-baru ini, dia muncul dialbum kegemaran kami pada tahun 2010-an. Dia memenangi dua Grammy dan disifatkan sebagai Pemain Paling Berharga tiga tahun berturut-turut oleh Akademi Rakaman (yang menyebabkan dia bersara daripada kelayakan). Di atas semua itu, dia menganjurkan rancangan radio separuh mingguan, Masa Miller Bersama Marcus Miller , pada Sirius XM.
Album penting Marcus Miller: Salah satu kemenangan Grammy Miller datang dari Mdua , dikeluarkan pada tahun 2001. Album ini menampilkan barisan kolaborator pembunuh, daripada vokalis R&B legenda Chaka Khan dan Raphael Saadiq kepada rakan seperjuangan Davis Herbie Hancock dan Wayne Shorter. Kumpulan Miller menawarkan persembahan penuh semangat Talking Heads dan Charles Mingus, tetapi kumpulan asal seperti Power dan Nikki's Groove yang benar-benar membakar rumah. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Walaupun bukan inovator jazz percuma seperti John Coltrane dan juga perintis gabungan jazz seperti Wayne Shorter, Sonny Rollins adalah salah seorang pemain saksofon paling bijak dari segi teknikal untuk bermain bersama Davis, yang bermaksud dia antara pemuzik jazz terhebat pernah. Begitulah dedikasi Rollins untuk menguasai krafnya sehingga, pada kemuncak kemasyhurannya, dia meletakkan kerjayanya tertunda kerana mahu meningkatkan kebolehan muziknya ke had mereka, Rollins menghabiskan dua setengah tahun berlatih di sepanjang Jambatan Williamsburg sehingga 16 tahun. jam sehari. (Album kemunculan semulanya, dengan sewajarnya, dinamakan Jambatan .) Dia mungkin masih akan melawat hari ini jika masalah pernafasan tidak memaksanya untuk bersara pada tahun 2012 … pada usia 81 tahun .
Masa Rollins dengan Davis adalah singkat, tetapi penting. Dia bermain dengan Davis pada beberapa rakaman dari awal 1950-an, kebanyakannya dikeluarkan pada LP 10 inci di Prestige Records tiga daripada empat lagu pada 1954 Miles Davis Bersama Sonny Rollins telah ditulis olehnya. (Memandangkan orang ramai tidak lagi mendengar LP 10 inci, anda boleh mendengar lagu album di Alur Beg .) Rollins sebenarnya adalah pilihan pertama Davis untuk menjadi pemain saksofon apabila pemain trompet membentuk Miles Davis Quintet pada tahun 1955, tetapi dia meninggalkan beberapa bulan kemudian untuk menumpukan perhatian untuk memecahkan ketagihan heroinnya. Atas cadangan pemain dramnya, Davis menggantikan Rollins dengan pemain saksofon berbakat lain yang belum mencipta nama untuk dirinya sendiri: John Coltrane.
Album Sonny Rollins yang penting: Mereka tidak memanggil Rollins the Saxophone Colossus secara percuma. Albumnya dengan nama yang sama, dikeluarkan pada tahun 1956 (atau 1957), sebulat suara dipuji sebagai karya agung, dengan lagu-lagu seperti St. Thomas yang diilhamkan oleh calypso dan Strode Rode yang rancak menjadikan pemain berusia 26 tahun itu sebagai jazz utama artis. Saksofon Colossus berakhir dengan nada tertinggi—lebih dekat Blue 7 ialah pameran yang mempesonakan penguasaan improvisasi Rollins, dengan solo yang begitu memukau sehingga ahli sejarah jazz Gunther Schuller menganalisisnya dengan panjang lebar. artikel 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Memandangkan dia dilahirkan pada awal 1930-an, tidak mengejutkan apabila pengasas bersama Weather Report Wayne Shorter menjadi terkenal lebih awal daripada ramai orang lain dalam senarai ini. Abangnya, Alan, adalah seorang pemain trompet jazz yang dihormati (dan pemain saksofon suatu ketika dahulu), dan tidak lama kemudian Wayne bekerja dengan pelbagai pemuzik semasa dia belajar pendidikan muzik di Universiti New York dan berkhidmat dalam Tentera AS. Rehat besarnya datang pada tahun 1959, apabila dia menyertai — dan kemudian diarahkan — Art Blakey's Jazz Messengers pada tenor sax lima tahun kemudian, dia menyertai Davis's Second Great Quintet.
Dalam buku Len Lyons Pianis Jazz yang Hebat , Herbie Hancock memuji Shorter sebagai penulis utama kepada saya, dalam kumpulan itu dan salah satu daripada beberapa orang yang membawa muzik ke Miles yang tidak berubah. Begitu juga, Davis, dalam autobiografinya, memanggil Shorter sebagai komposer sebenar yang membawa rasa ingin tahu tentang bekerja dengan peraturan muzik. Shorter kekal dengan Davis sehingga tahun 1970, meninggalkan jejaknya pada klasik seperti Lalat Kilimanjaro (album terakhirnya sebelum beralih ke soprano sax), Secara Senyap dan Bitches Brew . Hanya dengan sekali mendengar tentang jiwanya yang berkembang di Paraphernalia (yang ditulisnya) atau momentum bolak-baliknya yang menenangkan dengan Davis di Spanish Key, dan anda akan tahu sebab dia sesuai untuk tugas itu.
Album Pendek Wayne Essential: Akar & Herba oleh Art Blakey & the Jazz Messengers adalah penting, seperti milik Shorter sendiri Skizofrenia dan karyanya tentang Joni Mitchell Mingus . Namun begitu — dan boleh diramalkan, memandangkan berat sebelah saya — Laporan Cuaca Cuaca Lebat adalah pilihan superlatif. Maestro bes Jaco Pastorius memberi kesan yang cukup pada penampilan pelajar tahun kedua dengan kumpulan itu, memaparkan kehadiran yang tidak ternilai pada A Remark You Made dan Palladium. Orang lain juga bersinar di seluruh, sudah tentu, dengan Shorter benar-benar mempamerkan dirinya sendiri yang sangat menenangkan Harlequin dan Pastorius lebih dekat, Havona. Gabungan jazz mungkin telah melepasi kegemilangannya pada masa itu, tetapi Cuaca Lebat masih merupakan ilustrasi puncaknya. –Jordan Blum
Tony Williams
Semasa remaja, mendiang pemain dram Tony Williams belajar dengan pengajar dan pemain dram yang berpengaruh Alan Dawson dan bermain dengan pemain saksofon Sam Rivers dan Jackie McLean. Anehnya (tetapi wajar), itu sahaja yang diperlukan untuk warga Chicago untuk menyertai Kuintet Hebat Kedua Davis ketika dia baru berusia 17 tahun, menjadikannya salah seorang pemuzik termuda yang pernah memasuki kem Davis. Selepas memegang jawatannya, dia membentuk gabungan jazz kesayangan The Tony Williams Lifetime bersama pemain gitar John McLaughlin dan ahli organ Larry Young. Williams juga bersatu semula dengan beberapa tokoh utama Davis yang lain - Herbie Hancock, Wayne Shorter, dan Ron Carter - untuk membentuk V.S.O.P yang berumur pendek. pada akhir 1970-an.
Urutan studio pertama Williams dengan Davis ialah 1963 Tujuh Langkah ke Syurga . Dia kemudiannya muncul pada persembahan monumental seperti E.S.P. , Miles Senyum , Nefertiti , dan Batu di Langit . Dalam autobiografi Davis, pemain trompet mendakwa bahawa pusat bunyi kumpulan itu berputar adalah Williams, dan dia betul-betul betul. Sebagai contoh, pukulan kuat Williams membuatkan Jive Tangannya memfokuskan sinkopasinya yang kelihatan tidak kemas menjadikan Masqualero agak tegang dan tekniknya yang boleh disesuaikan menjadikan Jejak Kaki Pendek (pertama kali direkodkan untuk pemain saksofon). Halkum ) menjadi binatang yang lebih pedas dan licik.
Album Tony Williams yang penting: Saya Lama oleh pemain saksofon Sadao Watanabe dengan The Great Jazz Trio pastinya mendapat kedudukan yang tinggi, begitu juga dengan album Trio of Doom tunggal yang mengambil masa hampir 30 tahun untuk keluar. Namun, ia adalah Percayalah oleh The New Tony Williams Lifetime yang mendapat hadiah di sini. Selepas pembubaran bekas ensembel, Williams merekrut pemain bass Tony Newton, pemain keyboard Alan Pasqua, dan pemain gitar Allan Holdsworth untuk mengekalkan gabungan jazz dan funk yang menggembirakan. Dengan lagu yang luar biasa seperti Stevie Wonder-esque Snake Oil, dan kemeriahan virtuosik Red Alert, mereka benar-benar melakukannya. — Jordan Blum