Persembahan Teratas ialah ciri berulang di mana kami secara muktamad memilih sendiri persembahan terbaik daripada pelakon atau pelakon ikonik. Ini telah dikemas kini sempena hari lahir Robert De Niro.
Bukannya kami pernah merujuk kepada banyak daripadanya Robert De Niro' peranan terbaik sebagai terdedah dalam dan terhadap diri mereka sendiri. Pelakon lagenda itu adalah salah seorang penghibur hebat sepanjang zaman bagi lelaki tangguh, dalam pelbagai bentuk mereka, dan terdapat keganasan pada banyak giliran awalnya yang hampir tiada tandingannya sejak beberapa tahun kemudian.
Namun salah satu aspek penting dari kejeniusan De Niro sebagai seorang pelakon ialah cara dia dapat membina kerjaya yang panjang daripada bermain pada persembahan awal yang dia sampaikan, sama ada dalam menambah warna baru kepada kebanyakan samseng dan ikon yang jatuh. dia digambarkan untuk Martin Scorsese, atau pada tahun-tahun akhir kariernya, apabila dia mula meminati personanya yang kasar dan tidak berbelah bahagi untuk komedi.
Minggu ini, De Niro kembali ke pawagam dengan Orang Ireland itu , perjumpaannya yang sangat digembar-gemburkan dengan bukan sahaja Scorsese, tetapi juga Al Pacino dan Joe Pesci. Memandangkan teknologi de-penuaan sedang digunakan, tidak sukar untuk menarik kembali kerjaya eklektiknya, yang penuh dengan watak yang tidak dapat dilupakan dan beberapa panggilan yang sangat disyaki sama. (Amerika memaafkan, tetapi tidak pernah melupakan … Rocky & Bullwinkle .)
Seperti mana-mana pelakon yang sudah cukup lama untuk mengukur kerjayanya dalam fasa yang berbeza, De Niro telah meninggalkan filemografi yang menarik dan telah menjadi pusat yang tidak dapat dilupakan bagi lebih banyak filem daripada yang dibayangkan oleh kebanyakan pelakon. Walau bagaimanapun, dia juga telah melakukan perkara yang tidak pernah dicuba oleh ramai orang, mencari kedutan baharu dalam jangkaan penonton walaupun mereka meminta hanya satu lagi lelaki yang sukar ditandingi.
De Niro mungkin terkenal di kalangan penonton hari ini kerana riff komiknya mengenai persona bintangnya seperti juga beberapa karyanya yang paling menggerunkan, tetapi dalam kedudukan Persembahan Teratas terbaharu kami, kami telah mencuba yang terbaik untuk menyaring 100+ persembahan yang dikreditkan oleh pelakon itu. ke dalam krim tanaman. Beritahu kami jika kami terlepas sesuatu, dan cuba simpannya di teater…
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Louis Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro sentiasa berfungsi dengan baik dalam persekitaran ensemble (lihat juga: pilihan No. 4 kami, serta komedi Barry Levinson yang diremehkan, dalam besbol berat Apa Yang Baru Berlaku ). Ia membolehkan De Niro bilik sisi meneroka beberapa mod dan tics peliknya dalam konteks yang tidak begitu mengganggu. Selalu ada sesuatu yang dirasai oleh seorang pelakon watak kepada De Niro sebagai seorang penghibur walaupun dia sentiasa menjadi orang terkemuka yang memerintah, terdapat kesipian pada kebanyakan wataknya yang cenderung paling berkembang apabila dia dapat memotong sedikit lebih longgar, secara kreatif.
Walaupun De Niro hanyalah salah seorang daripada banyak pemain yang hebat dalam pujian Quentin Tarantino untuk filem blakploitasi dan karya Elmore Leonard, dia tidak dapat dilupakan dalam peranan sokongan yang jelas sebagai Louis, bekas penipu dalang jenayah Samuel L. Jackson.
Louis memberi peluang kepada De Niro untuk meneroka warna baru yang meruncing sebagai jenis figura separuh cerdik yang bahagian tepinya lebih tajam jelas pudar dengan usia, memberikan corak ciri Tarantino dengan kebimbangan berterusan yang kadang-kadang berubah menjadi ancaman tanda dagangan De Niro. Dia hanya satu gigi dalam kesibukan mahir Tarantino, tetapi dia juga merupakan manifestasi berjalan dari idea yang ditakdirkan. Ia adalah persembahan yang tidak dapat dilupakan. –Dominick Suzanne-Mayer
Talian Terbaik: Dia menjadi sangat sakit. Dia membuat kami lewat untuk pengambilan kerana dia mengunci dirinya di bilik mandi anda selama berjam-jam dengan bongnya semakin tinggi. Dia mengomel dan merungut … sangat keterlaluan. Dia tidak akan diam, jadi… [Jackson: Anda tinggalkan dia di sana 
Terdapat keseluruhan subseksyen filemografi Martin Scorsese yang akan kami panggil Weird Scorsese, projek yang wujud di luar zon selesa jangka panjang pengarah epik jenayah, pertanyaan tentang rasa bersalah Katolik, dan kajian watak akut terhadap lelaki yang mementingkan diri sendiri dan rosak. Beberapa barangan terbaiknya wujud di kawasan ini, seperti filem Selepas Waktu yang berasa hampir asing kepada pengarah, dan ganas, seriocomic Raja Lawak mungkin salah satu yang terbaik. Ia juga memaparkan apa yang mungkin menjadi salah satu peranan De Niro yang paling kompleks, Rupert Pupkin, seorang gila pinggir yang hanya mahu menjadi bintang untuk seketika.
Pupkin ialah sejenis anti-wira (bersempadan dengan antagonis) yang menjadi fesyen popular dalam banyak filem dan televisyen moden, tetapi pada awal 80-an, De Niro menawarkan permainan moral yang rumit dalam mengikuti Pupkin, yang menculik Jerry Lewis yang berjaya. hos lewat malam dengan harapan dapat mengambil alih gelombang udara untuk satu malam.
Scorsese jarang terlibat dengan bahaya budaya moden dalam karyanya, selalunya lebih suka mencari pelajaran semasa di zaman dahulu, tetapi Raja Lawak hanya terus mengumpul kuasa dengan usia dalam visinya tentang sosok yang menyedihkan dan sedih yang melihat selebriti yang sekejap sebagai kegemilangan muktamad.
Kerja De Niro di sini adalah luar biasa, meminjamkan Pupkin keperluan yang boleh dikaitkan yang menyakitkan dengan cara yang jarang diterokai oleh pelakon sejak itu. Rupert sentiasa menunjukkan empati kecil, tetapi dia juga merupakan gejala budaya yang memberitahunya bahawa dia berhak mendapatkan segala-galanya, walaupun dia mungkin, secara objektif tidak. Begitu banyak Pupkin wujud di belakang matanya, dalam keraguan kecil yang datang setiap kali dia dicabar atau diingatkan bahawa dia tidak boleh hidup dalam realitinya sendiri selama-lamanya. Ia adalah aksi berwayar tinggi yang penuh emosi (dan naratif) yang De Niro laksanakan dengan tepat, sebagai seorang lelaki yang sentiasa ketawa terlalu keras untuk masa yang lama. – D.S.M.
Talian Terbaik: Lebih baik menjadi raja untuk satu malam daripada menjadi orang bodoh seumur hidup.
08. James Jimmy the Gent Conway, Goodfellas (1990)
milik Martin Scorsese Goodfellas mungkin kelihatan seperti satu lagi peluang untuk De Niro melenturkan otot samseng yang sama yang dia asah dalam peranannya sebagai Vito Corleone muda, tetapi ia sebenarnya memberinya peluang yang lebih penting untuk meletakkan cap peribadinya pada watak. Scorsese memberi De Niro dan rakan-rakan pelakonnya kebebasan untuk benar-benar mendiami watak mereka, garis iklan-libbing dan ekspresi muka sehingga mereka tiba pada sesuatu yang dirasakan nyata.
De Niro bertindak balas dengan salah satu peranannya yang paling diteliti dan bernuansa dalam kerjayanya, mengubah dirinya menjadi James Jimmy the Gent Conway yang sebenar dengan bantuan penulis skrip Nicholas Pileggi. Dia telah mencapai prestasi yang sama sedekad sebelumnya dengan Lembu Mengamuk , tetapi segala-galanya tentang persembahannya sebagai Conway — hingga kepada lelaki itu sendiri — berasa lebih halus, dan akibatnya ia telah menjadi arketipe untuk peranan samseng lelaki yang lasak sejak itu, kelas induk dalam kekejaman yang lembut hingga ke cara dia memegang rokoknya. – Collin Brennan
Talian Terbaik: Saya tidak marah, saya bangga dengan awak. Anda mengambil cubitan pertama anda seperti seorang lelaki, dan anda belajar dua perkara hebat dalam hidup anda. Lihatlah saya, jangan sesekali menikus kawan dan sentiasa tutup mulut.
07. Jack Byrnes, Bertemu Ibu Bapa (2000)
Dipasangkan dengan versi Ben Stiller's Everyman yang sangat malang, De Niro bersinar sebagai pegawai perisikan balas CIA yang telah bersara yang langsung tidak suka kepada bakal suami anak perempuannya. Walaupun ia menyamar sebagai komedi ringan, Bertemu Ibu Bapa bersenang-senang dalam kilatan kegelapan yang tersembunyi di bawah bahagian luar biasa De Niro's Jack yang melucutkan senjata. Stiller patut dipuji kerana menderita dengan sabar melalui neraka teman lelakinya, tetapi De Niro yang memberikan baris terbaik (Are you a pothead, Focker 
Pencalonan ketujuh Oscar De Niro datang selepas jurang 20 tahun, antara giliran utamanya yang dicalonkan dalam Ketakutan Cape dan prestasinya sebagai bapa keluarga yang riuh rendah dan huru-hara dalam drama David O. Russell yang sangat digemari tentang bola sepak, perjudian melulu, dan ketidakselesaan cinta. Bapa kepada bekas guru Bradley Cooper yang tidak stabil dari segi emosi, De Niro membayangkan Patrizio sebagai seorang lelaki yang mencapai penghujung talinya beberapa tahun lalu dan kini berpuas hati untuk mengejar impiannya yang tidak mungkin untuk membuka restoran dengan dana yang diperoleh daripada pertaruhan di Philadelphia Eagles .
Tetapi apa yang bermula sebagai watak De Niro yang kasar akhirnya berubah menjadi sesuatu yang lebih hangat, pelakon itu melenturkan komiknya dengan kehalusan dan keanggunan yang jarang berlaku. Dialog O. Russell yang menjerit-jerit adalah padanan yang sempurna untuk keupayaan De Niro untuk menjulang tinggi di atas bilik apabila diperlukan, dan dalam detik-detik yang lebih intim dengan anak lelakinya yang sedang bergelut, De Niro mendapati kemesraan kebapaan yang tidak terhingga dalam renderingnya sebagai seorang lelaki yang tidak memahami apa yang berlaku kepada orang dalam hidupnya dan hanya mahu memperbaiki keadaan walaupun tanpa sedikit pun petunjuk tentang caranya.
Sukar untuk menangkap irama lelaki yang tidak jelas dari generasi yang lebih tua ketika mereka cuba untuk menjangkau dalam apa jua cara yang masuk akal bagi mereka, dan De Niro merapatkan kesukaran ini dengan menjadikan Patrizio sebagai versi lama bagi mana-mana jenama api mudanya. Percikan itu tidak pernah benar-benar membuatnya malap ditelan masa. Tetapi ia sentiasa ada, menunggu sesuatu yang cukup berbaloi untuk menyalakannya semula. – D.S.M.
Talian Terbaik: Biar saya beritahu awak, saya tahu awak tak mahu dengar cakap ayah awak, saya tak dengar cakap saya, dan saya beritahu awak awak kena beri perhatian kali ini. Apabila kehidupan menjangkau pada saat seperti ini, adalah berdosa jika anda tidak mencapai ke belakang, saya memberitahu anda adalah berdosa jika anda tidak mencapai ke belakang! Ia akan menghantui anda sepanjang hari anda seperti sumpahan.
05. Neil McCauley, Haba (Sembilan-belas sembilan puluh lima)
Epik jenayah Michael Mann 1995 Haba ialah karya agung selama 170 minit yang berlegar sepanjang kehidupan sedozen polis dan penjenayah di dalam dan sekitar Los Angeles. Memandangkan kuasa bintang sahaja, sesetengah orang mungkin menganggapnya sebagai sekeping ensemble, tetapi mereka salah.
Seperti yang dibuktikan oleh pengakhirannya yang pedih dan dramatik, ia adalah tentang dua jiwa yang hampir sama yang berkongsi keazaman yang kuat untuk jenayah, hanya mereka wujud di sisi bertentangan syiling. De Niro yang pendiam dan lemah lembut berperanan sebagai pencuri profesional Neil McCauley, manakala Al Pacino yang gila dan (boleh dikatakan) mengejarnya sebagai Lt. Vincent Hanna. Melalui pelbagai interaksi kucing-dan-tikus mereka, kami mengetahui bahawa mereka hidup untuk perkara ini, cukup untuk mati untuknya.
De Niro menikmati setiap saat sebagai McCauley, sebati dengan potret Mann yang jelas seperti bayang-bayang di dinding. Ia adalah persembahan yang sangat tabah, seperti yang sering berlaku memandangkan gaya pembikinan filem Mann yang sabar, tetapi banyak yang boleh diperolehi daripada kesunyian De Niro. Dia seorang lelaki yang sentiasa perlu berada tiga langkah di hadapan semua orang, sanggup menggugurkan segala-galanya dengan segera, dan De Niro memainkan tanggapan itu dengan keazaman yang kukuh.
Tetapi anda boleh tahu dia sedang menunggu halaman itu bertukar, dan apabila dia tidak menyimpulkan perkara itu dengan matanya, dia mengatakannya melalui interaksi berbisiknya. Sembang larut malamnya bersama minat cinta Amy Brenneman mengalir dengan jenama kelelakian yang diseksa ini yang memberi kesan yang menakutkan.
Ia adalah penampilan yang sangat, sangat baik pada De Niro - boleh dikatakan paling seksi setakat ini. - Michael Roffman
Talian Terbaik: saya keseorangan. Saya tidak keseorangan.
04. Michael, Pemburu Rusa (1978)
Karya Michael Cimino pada tahun 1978 adalah salah satu filem hebat tentang korban psikologi perang (Vietnam, khususnya), dan salah satu persembahan De Niro yang paling mengagumkan dan kaya emosi boleh didapati dalam penggambarannya tentang Michael, watak dalaman De Niro yang dihantar. pergi ke perang yang dia hampir tidak bersedia untuk melancarkannya.
Michael ialah talian melalui Pemburu Rusa . Apabila mereka pergi berperang, melalui mata Michaellah kengerian Vietnam terungkap, dan apabila masa mereka di kem tawanan perang mencapai penghujungnya, Michaellah yang terpaksa tersesat, baik kembali ke rumah dan apabila dia kembali ke Saigon untuk mencuba. dan menyelamatkan pecandu rolet Rusia Christopher Walken yang terkejut. De Niro ditugaskan dengan tidak kurang daripada berat penuh epik Cimino tentang kesedihan dan kehilangan budaya, dan kerjanya di sini adalah antara yang paling menentukan.
Itu benar terutamanya mengenai tindakan terakhir yang mengerikan, yang entah bagaimana lebih daripada apa-apa yang berlaku semasa bahagian tengah filem di kem POW. Pemburu Rusa menjadikan satu kes yang kuat seperti yang pernah ada di pawagam tentang kemustahilan untuk kembali ke tanah air kepada kehidupan awam yang bahagia selepas pergi berperang, dan dalam penggambaran De Niro yang keletihan dan menyayat hati dalam segala ketakgerakannya, filem itu menemui jiwa moralnya.
Tidak ada kemenangan dalam perang seperti ini, hanya lelaki seperti Michael yang dapat membawa rakan-rakan mereka pulang dan cuba menjalani kehidupan selepas semuanya berakhir, bersulang kepada orang mati mereka seolah-olah ia membuat apa-apa perbezaan. Dalam kesedihannya dan dalam pemaksaan fizikalnya yang tenang, De Niro mencapai tidak kurang di sini daripada potret kesedaran Amerika yang cedera. – D.S.M.
Talian Terbaik: Seekor rusa perlu diambil dengan satu pukulan. Saya cuba memberitahu orang ramai, tetapi mereka tidak mendengar.
03. Vito Corleone, The Godfather Bahagian II (1974)
Walaupun sukar untuk menyebut hanya satu persembahan dalam epik hebat Francis Ford Coppola, peranan De Niro sebagai pendatang muda Itali Vito Corleone paling baik menangkap kod moral yang aneh dan mengancam novel asal Mario Puzo 1969. Vito versi De Niro mungkin paling menarik (maaf, Brando) kerana ia merupakan bahagian yang paling berkonflik dalam tugas pelakon itu adalah untuk menunjukkan kepada penonton bagaimana seorang lelaki yang bekerja keras yang menyayangi keluarganya berubah menjadi bos jenayah yang membunuh yang … masih menyayangi keluarganya sangat banyak.
Vito De Niro adalah pendiam dan bijaksana tetapi mampu melakukan kekejaman yang hampir kasual. Dia akan mencium anak perempuannya dan kemudian berpaling dan bercakap tentang membuat tawaran kepada seorang lelaki yang tidak dia tolak, sambil mendedahkan sedikit maklumat berharga tentang apa yang sebenarnya sedang berlaku di kepalanya.
Salah satu aspek yang paling memberi ganjaran The Godfather Bahagian II sedang cuba mentafsir dan mentafsir semula kod moral Vito kerana ia terus berkembang, dan evolusi ini tidak pernah lebih menarik berbanding adegan lanjutan di mana dia mengintai Fanucci seperti kucing di atas bumbung, tidak pasti (atau adakah dia?) tentang apa yang akan berlaku apabila dia akhirnya memerangkapnya. – C.B.
Talian Terbaik: Tanya rakan-rakan anda di kawasan kejiranan tentang saya. Mereka akan memberitahu anda saya tahu cara membalas budi.
02. Jake LaMotta, Lembu Mengamuk (1980)
Martin Scorsese pada asalnya bertujuan Lembu Mengamuk untuk menjadi projek terakhirnya - batu penjuru kepada penerokaan selama sedekad tentang ceruk jiwa lelaki yang lebih gelap. Walaupun kita tahu dia dan De Niro akan terus membuat banyak filem lain bersama-sama, drama sukan hitam-putih ini mempunyai sedikit kesudahan mengenainya, seolah-olah kedua-dua lelaki telah bersetuju untuk meninggalkan semua yang mereka ada pada skrin ( dan di gelanggang, seolah-olah).
De Niro, sudah tentu, membintangi sebagai peninju Itali-Amerika sebenar Jake LaMotta, seorang lelaki cacat emosi yang berkomunikasi melalui keganasan dan secara rutin membenarkan syaitannya mendapatkan yang terbaik daripadanya. Namun begitu, persembahan De Niro tidak begitu menarik perhatian jika LaMotta hanyalah watak yang ditakrifkan oleh kemarahannya yang besar dan kebinatangan. Pelakon itu sebaliknya mempersembahkan dia sebagai wira tragis yang terlibat dalam perjuangan berterusan antara apa yang betul dan apa yang dirasakan betul pada masa ini, seorang lelaki yang cenderung untuk turun ke dalam kemarahan cemburu sebaik sahaja keadaan mula kelihatan.
Walaupun sentuhan ekspresionis Scorsese meminjamkan dos drama tambahan kepada adegan seperti pecahan sel penjara yang mencederakan diri Jake dan pukulannya oleh Sugar Ray Robinson, drama sebenar dalam Lembu Mengamuk bermain dalam ekspresi muka De Niro yang kesakitan (dan sering kejam). – C.B.
Talian Terbaik: Hei, Ray, saya tidak pernah turun, kawan. Awak tidak pernah menjatuhkan saya, Ray! Anda mendengar saya, anda tidak pernah menjatuhkan saya.
01. Travis Bickle, Pemandu teksi (1976)
Hubungan lama De Niro dengan pengarah Martin Scorsese bukan sekadar hasil kebiasaan. Jika terdapat tema yang sama dalam kalangan filem Scorsese, kebanyakan mereka berhasrat untuk menyiasat keadaan dalaman jiwa lelaki yang tidak selamat, dan beberapa pelakon yang lebih bersedia untuk berbuat demikian daripada De Niro.
Dalam peranan ikoniknya sebagai Travis Bickle, seorang Marin AS yang diberhentikan dengan hormat bekerja sebagai pemandu teksi New York City untuk menangkis insomnia, De Niro menggambarkan seorang lelaki yang masih berhadapan dengan trauma perang tetapi tidak dapat mencari jalan keluar yang sesuai untuk trauma tersebut. Terdapat sesuatu yang kaku tentang pertuturan dan tingkah lakunya, seolah-olah dia melihat kehidupan yang paling teruk yang ditawarkan dan tidak boleh bermain-bertindak normal lagi.
Walaupun dia kurang menarik dan pastinya kurang menarik daripada, katakan, Lembu Mengamuk Jake LaMotta, Bickle kekal sebagai watak De Niro yang paling mengancam. Adegan ikonik di mana dia mencabar dirinya dalam cermin (Anda bercakap dengan saya?) telah diparodi sehinggakan kegelapan sebenar di tengahnya mungkin kelihatan kabur kepada penonton moden.
Itu memalukan, kerana ia adalah ilustrasi hebat tentang jiwa yang berjuang untuk menyatakan dirinya dan memilih - akhirnya, setelah meletihkan semua jalan lain - keganasan. Lebih daripada 40 tahun kemudian, kita masih boleh belajar satu atau dua perkara tentang minda manusia daripada menonton De Niro memandu dirinya gila Pemandu teksi . -Collin Brennan
Talian Terbaik: Awak bercakap dengan saya? Awak bercakap dengan saya? Awak bercakap dengan saya? Kemudian dengan siapa lagi awak bercakap? Awak bercakap dengan saya? Nah, saya seorang sahaja di sini. Awak rasa awak bercakap dengan siapa?