Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada tahun 2021, tetapi kami menyiasatnya untuk ulang tahun Omar Rodríguez-López pada 1 September.
Pernah berasa takut dengan katalog belakang pemuzik yang luas'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>Dalam 10 Lagu hadir untuk membantu, menyediakan titik masuk yang jelas ke dalam diskografi menakutkan artis ikonik dari semua genre. Ini adalah langkah pertama anda ke arah fandom — kini anda hanya perlu mengambilnya.
Walaupun klise untuk dikatakan,Volta Marikhadalah benar-benar kumpulan yang unik. Dibentuk oleh vokalis Cedric Bixler-Zavala dan pemain gitar Omar Rodríguez-López selepas perpecahan pakaian mereka sebelum ini — kumpulan pasca-tegar/seni-punk TexasDi Drive-In(daripada One Armed Scissor kemasyhuran) — ensemble yang cepat dan konsisten dibina di atas asas tersebut untuk menggabungkan gabungan yang sangat aneh dan unik sepenuhnya bagi rock progresif, jazz percuma, rock Sepanyol, psychedelia, avant-rock, ambien dan banyak lagi.
Walaupun pengaruh seperti King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle, dan Frank Zappa jelas kelihatan, The Mars Volta berjaya mewujudkan bunyi yang tepat dan mengejutkan (secara komersial dan kritikal) mereka sendiri. Walaupun kumpulan itu hanya wujud selama kira-kira sedekad sebelum berpisah pada 2013 — kemudianbersatu semula pada tahun 2022— mereka berjaya menghasilkan katalog yang tersendiri, bercita-cita tinggi dan berkekalan yang boleh dipertikaikan bersama-sama karya nenek moyang tersebut.
Sama ada suasana yang merisaukan De-Loused di Komatorium , genius eksperimen Frances si Bisu , kemarahan pelbagai rupa tanpa henti Bedlam dalam Goliat , atau yang boleh dihadam secara perbandingan Octahedron , Mars Volta kekal andal lagi menyegarkan dan inovatif di kesemua enam LP mereka. Maka, tidak hairanlah mengapa ahli Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean, dan juga Rush telah menyatakan penghargaan atas apa yang mereka lakukan.
cahaya hitam mars volta bersinar
Pilihan Editor
The Mars Volta Reunite untuk Single Blacklight Shine Baharu, Tarikh Jelajah 2022 [Dikemas kini]
Sudah tentu, dalang Bixler-Zavala dan Rodríguez-López tidak melakukannya sendirian malah, mereka telah bekerja dengan pelbagai jenis ahli rasmi yang mahir dan bijak serta penyumbang tetamu. Iaitu, mereka membawa pemain papan kekunci Isaiah Ikey Owens dan manipulator bunyi Jeremy Michael Ward daripada projek sampingan electronica/salsa/reggae duo terdahulu, De Facto.
Di samping itu, pemain bass Red Hot Chili Peppers Flea dan pemain gitar John Frusciante muncul, begitu juga dengan adik lelaki Rodríguez-López-López (Marcel), pemain dram Jon Theodore, pemain bass Eva Gardner, pemain keyboard Linda Good, dan pemain instrumen klasik Adrián Terrazas-González. Setiap daripada mereka - antara yang lain - memainkan peranan penting dalam pembangunan kumpulan sebelum pembubaran mereka pada tahun 2013.
Sejak itu, peminat tidak sabar-sabar untuk melihat beberapa tanda kehidupan dari kem Mars Volta. Nasib baik, 2022 adalah tahun yang ajaib, sejak kumpulan itu baru-baru ini mengumumkan lawatan perjumpaan dan album, yang dijadualkan pada 16 September . Oleh itu, inilah masa yang sesuai untuk meraikan legasi mereka dengan 10 lagu yang menunjukkan 10 aspek penting yang menjadikan The Mars Volta luar biasa.
Lihat senarai di bawah, dan tatal ke hujung untuk senarai main kesemua 10 lagu.
Balada Akustik
lagu: Asilos Magdalena daripada Amputektur (2006)
Walaupun mereka terkenal terutamanya untuk mencipta lagu yang sangat rumit, huru-hara dan pelik, The Mars Volta juga cemerlang dalam menulis od akustik yang agak mudah diakses dan melodi. Televator mungkin adalah mereka yang paling terkenal dan menarik serta-merta, namun Asilos Magdalena — diterjemahkan kepada Magdalene Asylums — mengatasinya kerana campuran kerja gitar Sepanyol yang hangat, lirik yang jelas mengganggu (juga bahasa Sepanyol) dan penggunaan dinamik aksentuasi dunia lain. Ia adalah satu-satunya gubahan di Amputechture yang tidak menampilkan Frusciante, dan ia diilhamkan oleh institusi Katolik Roman Abad ke-18 - 20 yang menempatkan wanita rambang seksual (a.k.a. jatuh).
Pada umumnya, mereka menangani subjek afektif seperti itu dengan meminta Bixler-Zavala menyanyi dengan sedih dan penuh citarasa manakala Rodríguez-López mengiringi dengan petik jari dan strumming yang canggih dan berbilang lapisan. Komponen tersebut sahaja mendedahkan kebolehan pasangan itu untuk ketukangan akustik yang terpelihara dan menyentuh walau bagaimanapun, bantuan percanggahan yang biasanya pelik dan melelas di sekeliling teras yang tidak bercela itu menjadikannya bersifat mengganggu dan mencabar.
Penulisan Lagu Emosi
lagu: Memandangkan Kami Telah Salah daripada Octahedron (2009)
Walaupun bukan rekod pop yang disifatkan oleh Bixler-Zavala sebagai, Octahedron sengaja membezakan yang tidak dapat ditembusi kegilaan dan padat Amputektur dan Bedlam dalam Goliat dengan pengalaman arus perdana yang mengejutkan dan menarik. Utama antara pilihan itu ialah single pembuka/kedua yang mantap dan menyedihkan, Since We've Been Wrong. Secara konvensional, ia dibina perlahan-lahan, memanjangkan nada tengah sehingga arpeggio akustik yang pedih, fleksi gitar elektrik dan nota piano samar memperkenalkan cerapan yang dinyanyikan dengan indah.
Walaupun Bixler-Zavala biasanya tampil dengan nada tinggi yang tidak menentu, di sini dia bercakap lembut dan terkawal secara hipnosis. Menjelang penghujungnya, penyegerakan penuh semangat Thomas Pridgen memulakan paparan penuh kesusahan yang rentetan halusnya, garis bass yang menyedihkan dan jambatan fatalistik (saya bukan milik di sini, saya tidak sepatutnya tinggal/ Apa yang ada dalam diri saya menjadi kosong) memperhebatkan keindahan angst. Tidak dinafikan, Since We've Been Wrong membuktikan bahawa The Mars Volta — seperti kebanyakan artis progresif — menghargai penulisan lagu substantif seperti yang lain.
Kesinambungan Epik
lagu: Cassandra Gemini dari Frances si Bisu (2005)
Motif berulang adalah asas muzik progresif, jadi masuk akal bahawa The Mars Volta turut mempermainkan tanda dagangan itu. (Sebagai contoh, nada tengah Since We've Been Wrong yang disebutkan di atas berjalan melalui hampir semua Octahedron .) Walau bagaimanapun, contoh yang paling menonjol adalah Cassandra Gemini, 32 minit lebih dekat dengan album paling eksperimen mereka, Frances the Mute. Dipecahkan kepada lapan bahagian, ia merupakan karya agung yang inventif, pelik dan kompleks yang banyak segmen dan segue memerlukan esei berasingan untuk dipecahkan sepenuhnya.
Cukuplah untuk mengatakan bahawa detik-detik paling hebatnya datang pada penghujungnya, apabila bab keenam yang penuh impresionistik dengan bijak mengulangi ayat-ayat bab pertama di tengah-tengah anarki jazznya. Kenaikan rentetan funky kemudiannya menuju ke bahagian ketujuh dan kelapan, yang masing-masing membawa kembali korus pergerakan pengenalan dan pembukaan pemula album Cygnus….Vismund Cygnus. Ia benar-benar cemerlang.
Funky Jazz Fusion
lagu: Goliath dari Bedlam dalam Goliat (2008)
LP keempat kumpulan itu sangat tidak menentu dan tidak dapat diramalkan atas beberapa sebab, tidak terkecuali adalah pelbagai lencongan gaya dan kombinasinya. Entri kelima Goliath adalah bukti kukuh untuk itu, kerana ia menangkap kegemaran mereka untuk gabungan funk dan jazz. Pada asalnya bertujuan untuk menjadi single pertama dari rekod itu - sebelum kumpulan itu memveto keputusan kerana cara lagu itu disembelih untuk radio - ia meletup dengan jenis kerja gitar wah-wah di muka anda, gendang yang megah dan vokal yang menarik. yang menjadikan artis seperti Jimi Hendrix, Funkadelic, dan Sly and the Family Stone sangat disayangi.
Di pertengahan jalan, daya hidup mereka diperdalam oleh kesesakan yang memukau yang berhutang lebih daripada hutang kepada pencipta seperti Santana, Miles Davis dan Mahavishnu Orchestra. Secara umum, Goliath sangat suka bermain tetapi bersemangat, meletakkan putaran moden pada batu kunci tahun 60-an dan 70-an kerana hanya The Mars Volta boleh.
Suasana Menghantui
lagu: Bunyi dan Cahaya daripada De-Loused di Komatorium (2003)
Sama seperti The Mars Volta menyelitkan susunan dan penulisan lagu yang lebih tenang ke dalam templat utama mereka yang agresif, begitu juga mereka mencipta konteks yang lebih besar dengan penggunaan skap bunyi yang menggugah. Kecenderungan ini terbukti sejak mereka bermula (tidak termasuk Tremulant EP dari tahun sebelumnya) melalui Son et Lumière, pendahuluan melankolis cakera sulung De-Loused di Komatorium . Istilah ini adalah bahasa Perancis untuk Bunyi dan Cahaya, dan ia berfungsi dengan baik dalam menyediakan pendengar untuk konsep LP - diilhamkan oleh mendiang rakan Bixler-Zavala Julio Venegas - tentang seorang lelaki yang mengalami koma yang lama selepas mengambil racun tikus dan morfin secara berlebihan.
Ia berlangsung hanya 95 saat, tetapi gabungan nada statik dunia lain, berdenyut muram, selang gitar berayun, dan kesedaran gema (Bergembira dengan semua tikus lain/ Jururawat berkata bahawa kulit saya memerlukan cantuman) benar-benar mengasyikkan.