100 Lagu Filem Terhebat Sepanjang Zaman

Nota Editor: Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada November 2017.

Akibat mulakan untuk melihat apa sebenarnya yang menjadikan runut bunyi filem itu hebat, sesuatu yang kelihatan lebih mudah di atas kertas daripada dalam pelaksanaan.

Kami menjumpai banyak runut bunyi yang cemerlang dengan menggunakan lagu-lagu halus di pinggir adegan penting, dan kami juga menemui filem yang menjatuhkan muzik terus ke dalam cerita, sebagai sebahagian daripada plot atau malah sebagai watak itu sendiri. Kami menjumpai filem-filem yang membuat hits daripada lagu yang tidak jelas, sambil mengambil kira filem yang merampas lagu popular dan menjadikannya tidak dapat dibezakan daripada filem itu sendiri. Lebih penting lagi, kami melihat runut bunyi yang mempertingkatkan filem itu dan seiring dengan nada serta ceritanya, memberikan anda gambaran yang lebih mendalam tentang adegan penting dan pertumbuhan watak.

Kami mengelak muzikal, filem band, filem konsert dan markah dalam hal ini, memberi tumpuan semata-mata pada penggunaan terbaik muzik popular dalam filem , menyisir filem dari tahun 60-an sehingga 2017 sehingga kami mempunyai pilihan kami. Seperti mana-mana senarai saiz ini, pasti terdapat perselisihan pendapat serta beberapa runut bunyi yang sepatutnya dipotong. Beritahu kami apa yang anda rasa kami terlepas, tetapi sementara itu, duduk dan nikmati perjalanan muzik di pawagam dengan pilihan kami untuk 100 Runut Bunyi Filem Terhebat Sepanjang Zaman.

–Doug Nunnally
Penulis Penyumbang

100. Juno (2007)

Drama aneh Jason Reitman dan Diablo Cody tentang seorang remaja yang tidak sihat yang mendapati dirinya hamil dua bulan dan memutuskan untuk mengambil dan mengambil bayinya mendapat banyak perkara yang betul. Salah satunya ialah runut bunyi yang hampir bertindak sebagai monolog dalaman untuk watak tajuk. Walaupun Juno MacGuff mungkin menggali kuasa mentah Iggy dan Stoogesnya, mempunyai suara lembut Kimya Dawson yang lembut dan lirik ganjil yang melayang semasa peralihan atau ketika Juno berdepan saat sukar terasa seperti perlawanan yang jauh lebih baik. Begitu diambil oleh muzik Dawson adalah Reitman sehingga dia memintanya merakam semula instrumental dan bersenandung untuk digunakan untuk adegan dan menugaskan Mateo Messina untuk menggunakan gayanya sebagai asas untuk bahagian yang mendapat markah dalam filem itu. Keputusan akhir ialah runut bunyi detik-detik yang tidak dapat dilupakan seperti Juno dan Paulie berduet dengan Anyone Else but You dan yang terakhir melengkapkan rutin paginya dengan A Well Respected Man yang cemerlang The Kinks. Ahli sihir. -Matt Melis

99. Batman Selamanya (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Lebih kurang diperkatakan tentang filem Batman Joel Schumacher, lebih baik, tetapi pujian harus diberikan kepada runut bunyi untuk percubaan pertamanya. Walaupun hanya beberapa lagunya yang muncul dalam filem itu, runut bunyi itu memungut bola yang dijatuhkan Schumacher secara santai dengan campuran yang mendalam yang membantu menggambarkan sifat Batman yang cerdik, semangat Robin yang diperkasakan, kebejatan Riddler yang gila, dan kesusahan patah Two-Face — semua perkara. berkesan tidak hadir dalam penglihatan Schumaker yang menonjol. Ia tidak begitu mencecah tanda tinggi tafsiran Putera, tetapi terima kasih kepada lagu kuasa besar Seal dan permata mengejutkan U2, ia pasti datang hampir. –Doug Nunnally

98. Budak karate (1984)

lihat, Budak karate pada dasarnya adalah Little Rocky. Anda mempunyai pengarah John G. Avildsen di belakang kamera sekali lagi dan rakannya Bill Conti menambah satu lagi markah kemenangan untuk membuat semua orang percaya bahawa underdog boleh naik ke atas. Tetapi, seperti mana-mana cerita yang dibungkus semula untuk khalayak yang lebih muda, ia mesti menarik, dan pada asasnya itulah runut bunyi ini - sekurang-kurangnya untuk masa itu. Walaupun begitu, tiada siapa yang mendengar Joe Esposito You’re the Best tanpa menyanyi bersama secara ironis (neraka, ia ditolak oleh Rocky Balboa sendiri), tetapi mereka menggegarkan Gang of Four (Desire) atau Broken Edge (No Shelter). Dan sementara itu adalah jenayah Bananarama's Cruel Summer telah dihentikan, anda mendapat pembaikan New Wave anda dengan Commuter (Young Hearts) dan Baxter Robertson (Feel the Night), dua lagu yang secara sah akan menggores jiwa anda. Wax on, wax off, orang. –Michael Roffman

97. Space Jam (Sembilan belas sembilan puluh enam)

Berikut adalah sesuatu yang tidak banyak dibincangkan — runut bunyi Space Jam mengandungi lima Top 40 hits, empat daripadanya ialah Top 10 hits yang menjadikan 1996 dan 1997 sebagai masa yang anda tidak dapat lari daripada runut bunyi ini jika anda mencuba. Tetapi daya tarikan sebenar untuk runut bunyi ini terletak di luar hits, seperti lagu-lagu tarian/hip-hop yang hebat oleh Robin S dan Salt-N-Pepa, walaupun semua yang anda perlu tahu tentang kualiti runut bunyi ini ialah ia mendapat Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J, dan Method Man untuk semua berkolaborasi pada lagu tentang Monstars yang jahat … dan ia benar-benar fenomenal. –Doug Nunnally

96. Angus (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Jika kita bercakap tentang runut bunyi yang menjadi lambang pengalaman sekolah menengah pertengahan tahun 90-an, hanya sedikit yang cuba dan benar seperti Angus . Pada masa itu, keseluruhan adegan grunge telah memberi laluan kepada bunyi yang lebih alternatif dengan Green Day dan Weezer mengetuai pertuduhan. Tidakkah anda tahu, mereka berdua mengetengahkan koleksi ini, apa pula dengan lagu peringatan Green Day J.A.R. (Jason Andrew Relva) memberitahu LP dan Weezer's You Give Your Love to Me dengan lembut duduk betul-betul di tengah-tengah antara Ash, Smoking Popes dan The Muffs. Fakta yang menggembirakan: Lagu terakhir itu tidak ditujukan untuk runut bunyi, kerana vokalis Rivers Cuomo pada asalnya menulis lagu untuk filem berjudul Wanda (You're My Only Love), yang ditolak kerana terlalu tafsiran ketat terhadap filem itu. . Tidak mengapa, seperti Angus, mereka menang akhirnya, melepaskan Pinkerton tahun yang berikutnya. –Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Risalah Cameron Crowe pada tahun 2005 tentang kebaikan, pengampunan, cinta, dan Manic Pixie Dream Girls mungkin telah menjadi satu punchline pada zamannya sendiri, tetapi salah satu kesannya yang lebih kekal ialah runut bunyinya, yang direka khusus untuk membawakan bekas kasut Orlando Bloom yang bunuh diri. pereka (yep) kembali dari ambang. Melalui campuran cinta Kirsten Dunst dan senarai main yang luas termasuk Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2, dan pelbagai nama lain yang biasa dan kecil, Crowe bertindak sebagai tuhan yang baik hati untuk filemnya. dunia penyayang. Bloom mungkin terperangkap dalam kegagalan, tetapi runut bunyi kelihatan lurus ke hadapan ke langit yang lebih cerah. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Anda mungkin tidak pernah melihat Times Square . jangan risau. Tidak ramai yang mempunyai. Malah sekarang, walaupun mendapat pujian kultusnya, filem punk rock Allan Moyle yang semakin dewasa adalah permata di bawah radar. Mereka yang pernah melihatnya, mungkin masih ingat runut bunyi album bergandanya yang tercanggih yang menampilkan siapa punk dan gergasi gelombang baharu sekitar tahun 1980, daripada Talking Heads to The Cure, Gary Numan hingga Patti Smith. Sebagai Musim Panas Amerika Panas Basah komposer Craig Wedrenmemberitahu kami bertahun-tahun yang lalu, Times Square benar-benar retak [bawah tanah] terbuka. Ia adalah pengenalan kepada muzik kami, muzik generasi kami: MTV awal rock 40 teratas dan gelombang baharu yang berlaku antara 1979 dan 1981. Dalam erti kata lain, kapsul masa pada dasarnya. –Michael Roffman

93. Mencuri Kecantikan (Sembilan belas sembilan puluh enam)

Penulis-pengarah Itali Bernardo Bertolucci telah mencapai tahap tertinggi dari segi drama epik ( Maharaja Terakhir ) dan keghairahan provokatif, kontroversial ( Tango terakhir di Paris ). Filem Liv Tyler 1996 yang dibintangi Mencuri Kecantikan mungkin tidak mempunyai tembolok budaya atau pengiktirafan kritikal bagi filem-filem yang paling digemarinya, tetapi suasana, kemurungan biru runut bunyi sahaja mengisi filem itu dengan tarikan berasap yang melampaui ikatan tahun 90-an. Filem ini menemui kemurungan dalam Cocteau Twins serta Mozart, Mazzy Star, dan Nina Simone. Filem ini dihantui oleh puisi (Liv Tyler's Lucy memperkatakan tentang kematian ibu penyairnya), dan runut bunyi itu juga terobsesi dengan keindahan saat-saat tenang dan emosi yang halus dan bergoyang. Tetapi apabila mood itu pecah, kerana sudah pasti, anda akan sukar untuk mencari letupan yang lebih baik daripada Takhayul Stevie Wonder. -Lior Phillips

92. 500 hari musim panas (2009)

500 hari musim panas runut bunyi berfungsi sebagai gel yang padu, menggabungkan naratif yang terputus-putus supaya anda boleh menyerap adegan tak linear dengan kejelasan dan konteks yang lebih baik. Walaupun kita tahu bagaimana kesudahannya, The Temper Trap's Sweet Disposition membolehkan kita mengalami keajaiban cinta yang terbeliak, manakala Hall dan Oates' You Make My Dreams Come True membantu menggambarkan fantasinya. Kes terbaik untuk muzik merapatkan jurang ialah jangkaan vs. adegan realiti, dijaringkan dengan cekap oleh Wira Regina Spektor. Mata anda tertumpu di antara dua babak yang sedang berlangsung, tetapi nada kecewa lagu itu yang anda tidak boleh elakkan, memalu adegan itu, dan impak sebenar runut bunyi itu. –Doug Nunnally

91. The Lost Boys (1987)

Perkara yang paling teruk The Lost Boys runut bunyi ialah anda perlu melakukannya bayangkan Tim Capello tidak berbaju apabila anda mendengar I Still Believe. Ia adalah lagu menggelikan yang berfungsi dengan lebih baik pada skrin, di mana kita sebenarnya dapat melihat perutnya yang besar dan berotot memantulkan api pantai Santa Carla, California. Namun begitu, terdapat banyak lagi perkara lain yang menarik perhatian anda pada album ini, yang mungkin merupakan kumpulan pemuzik paling pelik yang dihimpunkan untuk filem yang kononnya merupakan filem alty '80-an. Seperti, mengapa Echo and the Bunnymen membuat liputan The Doors’ People are Strange

Jika anda akan menulis filem dengan pertempuran kumpulan pada terasnya, anda lebih baik bersedia untuk mempunyai runut bunyi yang hebat dan beberapa penulis lagu peringkat atasan untuk memastikan anda benar-benar boleh membina beberapa drama ke dalam pertempuran klimaks itu. Untuk Scott Pilgrim Vs. dunia , Edgar Wright mengumpulkan pasukan super untuk memastikan bahawa kedua-dua lagu dipilih dan yang digubah untuk runut bunyi akan cukup kuat untuk melawan pesaing secara literal. Lagu untuk kumpulan Scott, Sex Bob-Omb, ditulis oleh Beck, manakala Broken Social Scene menulis dan beraksi sebagai Crash and the Boys. Tetapi jangan lupa untuk memuji pelakon: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons, dan Erik Knudsen semuanya benar-benar memainkan instrumen dan menyanyi untuk runut bunyi, manakala Chris Murphy dari Sloan melatih gitar. Tambahkan pada campuran itu sekumpulan batu klasik yang menghentak (T. Rex, The Rolling Stones) dan skor yang menampilkan penyumbang Radiohead Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius dan banyak lagi, dan Scott Pilgrim mempunyai silsilah kurang ajar untuk menarik diri dari kesombongan muziknya. -Lior Phillips

89. Ghostbusters II (1989)

Hot take: Lagu terhebat Bobby Brown ialah On Our Own. Itu bukan ironi. Itu bukan hiperbola. Itu fakta yang sejuk dan sukar. Lagu tema de facto daripada Ghostbusters II berkembang pesat daripada hayunan New Jack yang menggigil, yang sepertinya tidak akan kelihatan sehebat ini dan subur sehingga Michael Jackson akan menyertai genre ini beberapa tahun kemudian pada tahun 1991. bahaya . Ia merupakan penambahbaikan menyeluruh berbanding tema asal Ray Parker Jr., yang turut mendapat peningkatan pada runut bunyi ini dengan campuran semula oleh satu-satunya Run-DMC. (Tidak menghairankan, versi mereka lebih baik.) Di tempat lain, anda akan dilemahkan oleh sedikit hip-hop (Doug E. Fresh), beberapa rock veteran (Elton John, Glenn Frey), dan seluruh jiwa (Howard Huntsberry), semuanya yang menjerit 1989. –Michael Roffman

88. Pai Amerika (1999)

Perkara yang anda perlu beritahu diri anda setiap kali anda menonton Pai Amerika adakah itu, ya, ini adalah filem dari masa lain. Jika tidak, anda akan mengalami aneurisme daripada semua homofobia yang berleluasa dan fakta bahawa adegan yang paling ikonik ialah pemangsaan seksual yang lurus. Namun, walaupun filem itu hampir tidak dapat bertahan, runut bunyi itu tetap, mengalir dengan semua jenis alt-rock akhir 90-an yang mungkin akan menjadi sumber nostalgia yang hebat dalam beberapa tahun jika belum. Mereka yang juga berada di sekolah menengah semasa era itu mungkin akan merenung jauh ke Bic Runga's Sway sama seperti mereka akan menundukkan kepala ke Blink-182's Enema Negara permata Mutt. Walau bagaimanapun, apa yang paling menyebalkan tentang runut bunyi ini adalah semua lagu yang ditinggalkan, daripada Duke Daniels 'Mengikuti Bintang kepada Tiang Bendera Harvey Danger Sitta, kepada tema kononnya filem itu, James' Laid. oh baiklah. –Michael Roffman

87. Cinta dan Bola Keranjang (2000)

Semua kisah cinta yang baik menghasilkan runut bunyi mereka sendiri, dan percintaan yang manis, berasap, berlarutan lama antara Monica karya Sanaa Lathan dan Quincy karya Omar Epps dalam Cinta & Bola Keranjang tidak terkecuali. Watak-watak mengembangkan daya tarikan selama beberapa dekad, dan semuanya semasa berlatih dan bersaing. Dengan menghubungi kembali ke Zapp dan Chaka Khan dan meneruskan kesesakan R&B kontemporari seperti Bilal's Soul Sista, runut bunyi mencerminkan perubahan dalam keamatan dan era tanpa kehilangan benang percintaan yang kecewa. Dan apabila mereka akhirnya mendapati bahawa kimia mereka bekerja di luar gelanggang dan mula berniaga, Karya Wanita Ini Maxwell memberikan latar belakang yang manis dan gerah. —Adam Kivel

86. Kelab Sarapan Pagi (1985)

Sebilangan kecil, jika ada, pembuat filem moden memandang serius dunia remaja seperti yang pernah dilakukan oleh penulis-pembikin filem John Hughes. Sejauh manakah Hughes komited' Don't You (Lupakan Tentang Saya), dia bukan sahaja meraikan penahanan lain yang dilakukan berulang-ulang dengan atau malah teman wanita barunya itu adalah isyarat yang mengingatkan walaupun yang paling ragu-ragu. antara kita bahawa kehidupan sebenar berlaku kadang-kadang di mana dan pada masa yang tidak kita sangka. Ia adalah sesuatu yang sangat diketahui oleh John Hughes. -Matt Melis

85. Kecantikan Amerika (2000)

Sangat sedikit krisis pertengahan umur berbunyi ini luar biasa. Untuk Lester Burnham, protagonis sardonik Sam Mendes Kecantikan Amerika , belok kiri ayah pinggir bandar ini dari keadaan normal sentiasa cantik, menarik dan memukau. Terdapat Bill Withers yang membawa jiwa pada Use Me, Elliott Smith memadankan ketenangan komposer Thomas Newman dengan Because, dan kesesakan FM The Who (The Seeker) dan Free (All Right Now). Jurang generasi antara semua perbuatan - umm, ia berayun dari Bobby Darin dan Peggy Lee kepada Gomez and the Eeels - nampaknya hampir tersirat, melihat bagaimana ini adalah filem tentang seorang lelaki tua yang cuba melakukan hubungan seks dengan seorang wanita muda - gores itu, seorang remaja muda. Tidak hairanlah Kevin Spacey memenangi Oscar! –Michael Roffman

84. The Darjeeling Limited (2007)

Lagu Three Kinks menyelinap di antara trek Bollywood dalam filem kelima Wes Anderson untuk mempamerkan pencarian penglihatan menaiki kereta api tiga beradik Amerika melalui kawasan pedalaman India. Owen Wilson, Jason Schwartzman, dan Adrien Brody sedang berkabung atas kehilangan bapa mereka dan terperangkap dalam kitaran perjuangan kekeluargaan, tetapi mencari ketenangan baru bersama-sama. Ketiga-tiga mereka beralih daripada tertanya-tanya tentang di mana mereka akan berada This Time Tomorrow, kepada mengetahui bahawa walaupun mereka Orang Asing, mereka adalah satu di jalan baharu ini, kepada mengatasi perjuangan menentang tokoh Powerman yang sentiasa menguatkuasakan status quo yang telah mengekalkan mereka terpisah. Dan apabila filem itu berjalan, muzik India menjadi kurang pelik dan lebih penting untuk hubungan mereka. —Adam Kivel

83. Shaun Of The Dead (2004)

manakala Pemandu Bayi mengukuhkan keupayaan Edgar Wright yang tiada tandingan untuk menjadikan muzik sebagai watak dan sekeping naratif yang penting, peminat filem terdahulunya - dan berteriak kepada Berjarak terlalu - akan menerangkan dengan penuh semangat bahawa perkara itu selalu berlaku. Filem pertama Trilogi Three Flavors Cornetto, Shaun of the Dead menggunakan kedua-dua muzik diegetik dan pemarkahan yang bijak untuk komedi dan kesan dramatik. Pete Woodhead dan Daniel Mudford mencipta skor sebagai penghormatan kepada zombie klasik dan runut bunyi seram, daripada getaran John Carpenter kepada keamatan Goblin. Sementara itu, koreografi wayar tinggi Pemandu Bayi didahului oleh (antara adegan lain dalam filemografi Wright) adegan cemerlang di mana Shaun, Ed, Liz, dan rakan-rakannya. lawan zombi di Winchester yang telah ditarik masuk oleh kotak juke yang tidak berfungsi yang tidak akan berhenti bermain Queen's Don't Stop Me Now. —Adam Kivel

82. Koboi Tengah Malam (1969)

Seperti filem itu sendiri, runut bunyi ke Koboi Tengah Malam ialah urusan yang bercita-cita tinggi dengan koleksi lagu yang menggabungkan instrumental rakyat negara dan pelbagai gaya rock, daripada bunyi rock yang mesra radio (termasuk muka depan lagu Warren Zevon awal yang hebat) kepada penerokaan jiwa yang lebih meluas, yang semuanya membantu terokai jiwa rumit kisahnya. Campuran ini juga membantu kepingan skor bergema, dan menetapkan pentas untuk Everybody's Talkin' yang ikonik, yang membawa kepada Grammy pertama untuk Harry Nilsson dan komposer legenda John Barry. –Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Setakat runut bunyi filem '80an, Top Gun mungkin bukan yang terbaik dalam dekad ini, tetapi ia benar-benar antara yang paling diingati. Seperti yang dicadangkan oleh seni album di atas, ia sekurang-kurangnya di sana dengan yang terbaik daripada yang terbaik. Filem Tony Scott diselubungi dengan muzik pop yang kuat dan hampir malar, tetapi dua lagu klasik daripada runut bunyi filem itu yang telah mentakrifkan filem itu lebih daripada semua aksi yang dirakam dengan baik dan kerap homoerotik yang pernah ada. Kenny Loggins menawarkan laluan baharu untuk Amerika, di lebuh raya ke Zon Bahaya, tempat juruterbang ace Tom Cruise tinggal dan wujud dalam semua usahanya. Dan bukan sahaja Take My Breath Away Berlin menekankan setiap daripada banyak ilustrasi filem tentang keghairahan sepenuhnya hetero yang melibatkan pengajar program Cruise dan Kelly McGillis, tetapi ia menjadi salah satu balada kuasa terbesar dalam dekad yang menentukan bentuk. Awak, baca ni sekarang

Sebagai sebuah filem, Mo’ Better Blues mungkin bukan salah satu karya Spike Lee yang lebih cemerlang, tetapi ia tidak dapat dinafikan menampilkan salah satu runut bunyi terbaiknya. Kerja Kuartet Branford Marsalis di sini memainkan peranan penting (malah boleh dikatakan instrumental) dalam filem Lee, mengisahkan kebangkitan dan kejatuhan Denzel Washington's Bleek dengan pelbagai jenis riff jazz yang meriah dan berimprovisasi. Selain itu, berapa kerap anda dapat mendengar Washington, Gang Starr dan Wesley Snipes membuat persembahan melalui muzik jazz

Salah faham Sofia Coppola, anakronistik 2006 mengambil ratu terakhir pra-Revolusi Perancis bercakap bahasa dekaden kerana hanya filem Coppola boleh. Namun runut bunyinya, yang pada mulanya menarik perhatian sesetengah pendengar, adalah salah satu yang hebat, latihan dalam bunyi pop melankolik yang berjaya mengulas satu era hedonistik menggunakan bunyi yang lain. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept., dan sebilangan besar artis lain menambah suasana berhias subur, memuliakan era keterlaluan walaupun ia hampir tiba di penghujungnya yang tiba-tiba, ganas dan tidak dapat dielakkan. Ia adalah runut bunyi pop untuk akhir dunia seperti yang diketahui ramai. –Dominick Suzanne-Mayer

78. Di Mana Benda Liar (2009)

Lapan tahun kemudian, kami masih keliru secara berkala bahawa Warner Bros memberikan Spike Jonze 0 juta wang studio untuk membuat apa yang mungkin menjadi salah satu filem paling menyedihkan pernah ditujukan kepada kanak-kanak. Namun Di Mana Benda Liar bernilai setiap sen, sedikit fantasi yang menyakitkan, dan salah satu ilustrasi yang lebih baik tentang ketakutan dan kebimbangan zaman kanak-kanak yang pernah dipaparkan di skrin filem. Runut bunyi, oleh Karen O and the Kids, meningkatkan realisme ajaib ciri Jonze, memperkatakan melodi ringkas dan bergema yang mengatasi lagu nyanyian oleh vokal O, yang memberikan kesan pedih yang sama kepada balada ringkas dan jarang filem yang sering dia lakukan untuk malah beberapa karya Yeah Yeah Yeahs yang paling menggigit. Ia adalah gabungan artis dan seni yang sempurna, skap bunyi yang menambah dan menambah pada filem yang sudah indah yang berkaitan dengannya. — Dominick Suzanne-Mayer

77. Boomerang (1990)

Gambar yang sempurna untuk R&B awal tahun 90-an, Boomerang runut bunyi menangkap perubahan pengawal muzik, dengan bangganya menunjukkan keajaiban New Jack hayunan sambil melihat pratonton jiwa hip hop luas yang akan datang. Kedua-dua filem dan runut bunyi mempunyai kesan yang berkekalan ke atas industri, pada dasarnya melancarkan kerjaya Halle Berry dan Toni Braxton, sambil juga memberi pendedahan yang mencukupi kepada senarai dobi artis yang akan terus mengisi skrin dan gelombang udara tahun 90-an: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. –Doug Nunnally

76. Cantik dalam warna merah jambu (1986)

Cantik dalam warna merah jambu mungkin tidak selalu berada di puncak kedudukan kuasa John Hughes sesiapa sahaja, tetapi ia sentiasa menjadi lima teratas yang konsisten, kisah liar cinta muda yang berdiri sebagai salah satu filemnya yang lebih lucu. Tetapi mungkin yang paling diingati, sekurang-kurangnya kepada sesetengah orang, ialah runut bunyi gelombang baharu filem itu, yang menjadikan OMD's If You Leave mendapat populariti teratas carta dan memperkenalkan beberapa orang muda Amerika kepada New Order dan Echo and the Bunnymen. Itu sahaja untuk tidak mengatakan apa-apa tentang lagu Psychedelic Furs yang bertajuk, jenis lagu yang merakamkan tahun 80-an dalam semua lebihan popinya dalam tempoh hanya beberapa minit yang singkat. Selain itu, Duckie mempunyai lebih banyak perkara untuk ditawarkan daripada Blaine dalam jangka panjang. Tidak, kami belum melepaskannya lagi. –Dominick Suzanne-Mayer

75. Niat kejam (1997)

Serahkan kepada filem tentang pemerasan seksual yang mencolok untuk menarik sedikit ketegangan sinematik yang hebat, sesuatu yang ia lakukan dengan baik sehingga ia mengelakkan keutamaan teras lembut daripada sekuelnya yang hambar. Membantu membina abstraksi halus itu ialah runut bunyi yang sangat mengejutkan filem itu, yang kebanyakannya berkisar pada genre yang menguasai keupayaan untuk menjadi rancak dan menghina secara serentak: Britpop! Alt-rock pada masa itu mendapat masa untuk menyerlah di sini juga, khususnya Counting Crows' Colorblind yang sangat muram, tetapi sekali lagi, filem ini berjaya keluar dari belakang Britpop, fakta yang dibuktikan dengan baik oleh pengakhiran teater katartik dengan sempurna ditetapkan ke The Verve's Bittersweet Symphony. –Doug Nunnally

74. Apocalypse Sekarang (1979)

Berfikir kembali Apocalypse Sekarang , filem itu pada dasarnya menjadi satu siri kilas balik Nam yang menakutkan, terima kasih sebahagian besarnya kepada runut bunyi. Pengarah Francis Ford Coppola dan abangnya Carmine menyusun runut bunyi itu secara keseluruhan, tetapi pengalaman yang paling tidak dapat dilupakan datang dalam beberapa saat: para askar menggunakan Wagner's Ride of the Valkyries pada kemasukan helikopter mereka untuk menakutkan Vietcong, seorang Amerika menari tanpa berbaju ke Rolling Stones' Kepuasan ketika bot mereka menyusuri sungai, dan The Doors' The End bermain di atas montaj hutan yang musnah dan medan perang yang hangus. Sepanjang masa, lagu-lagu yang dikatakan berjaya dan bombastik ini sebaliknya menunjukkan keangkuhan dan ketakutan Perang Vietnam. Runut bunyi itu menggemakan perasaan itu serta turunnya ke dalam kegilaan, semua kehidupan mengalir keluar dari muzik dalam pengalaman yang mengerikan dan berkuasa. —Adam Kivel

73. Pemecah Musim Bunga (2012)

Karya agung sampah pop Harmony Korine melakukan perkara yang tidak dapat difikirkan sebelum ini: ia menjadikan Skrillex sebagai seni tinggi. Kronik Korine tentang masa muda yang sia-sia (dalam segala hal) mungkin kotor, tidak sopan, dan lebih daripada sedikit kasar, tetapi ia juga menuturkan bahasa hedonistik, sebahagian besarnya tidak masuk akal daripada protagonisnya yang sukar ditanggung. Untuk menetapkan nada, Korine membasuh filem itu dalam EDM yang menyampah, genre yang dipadankannya secara visual melalui tangkapan, melukis resonans emosi tulen daripada regangan sintetik di bawah With You, Friends walaupun dia mengulas betapa menjijikkan keseluruhan fasad itu. ialah. Dan neraka, tidak kira apa yang anda hasilkan dari filem itu, kami akan bertaruh wang yang anda tidak melupakan kegilaan agung James Franco menyanyi ke dalam Britney Spears Everytime ketika filem itu menjejaki dia dan sekumpulan wanita muda yang sesat melalui rentetan rompakan Florida Utara. –Dominick Suzanne-Mayer

72. Gaya Liar (1983)

Beberapa wilayah akan mempunyai tuntutan yang sah untuk benar-benar menjalankan permainan hip-hop seperti yang dilakukan oleh South Bronx pada zaman awal genre itu. Dan sementara Gaya Liar mungkin bukan klasik sinematik atas kelebihannya sendiri, ia merupakan salah satu asas budaya rap yang mutlak dalam filem, jika hanya untuk runut bunyi ikoniknya, yang kini berfungsi sebagai pameran retrospektif artis dan bunyi yang akan terbukti sebagai salah satu pergerakan muzik yang paling penting pada abad ini. Ia mungkin tidak dipenuhi dengan nama yang biasa, dengan cara yang begitu banyak runut bunyi hip-hop lain dalam senarai ini membina legasi mereka, tetapi untuk mendengar Gaya Liar adalah untuk mendengar asal usul muzik rap seperti yang kita ketahui hari ini. Berapa banyak filem lain yang boleh menuntut perkara seperti itu

Muzik memainkan peranan yang besar dalam Bunga dinding , mengeratkan ikatan watak dan memajukan cerita. Dengan batasan filem, ia tidak begitu lengkap seperti dalam novel Stephen Chbsoky, tetapi filem itu lebih daripada mengimbanginya dengan adegan mempesonakan yang ditetapkan kepada lagu klasik manakala gandingan yang lebih halus meningkatkan cerita. Cracker's Low dengan berani memperkenalkan kumpulan itu, manakala New Order's Temptation mengikuti a Seram Rocky pengalaman dan Cocteau Twins’ Pearly-Dewdrops’ Drops dengan indah melukiskan perpisahan pahit manis itu. Semuanya menunjukkan makna yang lebih mendalam bagi setiap adegan, menjadikan suasana iklim itu begitu berkesan dan penemuan lagu terowong begitu berjaya. –Doug Nunnally

70. Peraturan Tarikan (2002)

Kejutan, kejutan: filem berdasarkan buku Bret Easton Ellis mempunyai deria nada dan bunyi yang mematikan. manakala Peraturan Tarikan mungkin salah satu adaptasi karya Ellis yang tidak digembar-gemburkan, ia juga menyingkap kerinduan yang didorong oleh dadah dalam penceritaannya lebih baik daripada kebanyakannya. Penting untuk itu ialah runut bunyi kabur, yang bercakap tentang pengalaman kolej yang sangat khusus: jelas, erotik, dan sepenuhnya dan sepenuhnya kejam selepas beberapa ketika. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets, dan juga Yaz menggariskan apa yang sepatutnya menjadi salah satu filem remaja/dewasa muda yang lebih unik dari aughts, menghasilkan runut bunyi yang bercakap dengan melankolik di bawah kehidupan yang paling hedonistik. –Dominick Suzanne-Mayer

69. zodiak (2007)

Sebahagian daripada apa yang menjadikan filem thriller bersejarah David Fincher 2007 zodiak begitu menarik adalah keupayaannya untuk menyampaikan peredaran masa. Ini adalah elemen penting untuk cerita yang berkaitan dengan obsesi dan apa yang obsesi itu akan lakukan kepada jiwa manusia. Selain isyarat visual, seperti pembinaan latar langit San Francisco yang menarik, Fincher juga banyak bersandar pada runut bunyi yang menjangkau beberapa dekad dan merakam zeitgeist setiap era masing-masing: Kulit sayu Three Dog Night dari Easy to Be Hard menambah penjajaran yang damai kepada adegan pembukaan yang menghantui, Santana's Soul Sacrifice menghiasi hiruk-pikuk kehidupan wartawan, Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) karya Marvin Gaye mengatakan segala-galanya yang tidak dapat dilakukan oleh detektif yang dikalahkan Mark Ruffalo, dan Hurdy Gurdy Man karya Donovan ialah Goodbye Horses filem ini . Perkara yang menyeramkan. –Michael Roffman

68. Ghostbusters (1984)

Dalam dekad tema yang hebat, Ray Parker Jr. mencipta salah satu tema yang terbaik. Sangat menular, kebanyakannya membeli runut bunyi untuk lagu itu sahaja, walaupun mereka pasti terkejut dengan runut bunyi yang lain. Singkat tetapi tidak dapat dilupakan, ia menampilkan potongan pilihan daripada Thompson Twins dan Laura Branigan, semuanya berkebolehan dan bersedia untuk merakam plot dalam komedi rancak ini. Permata sebenar ialah Mick Smiley's Magic, yang secara terang-terangan menggariskan montaj yang hebat, mengalihkan nada daripada gelandangan komedi kepada krisis mendesak … atau seberapa banyak yang anda boleh bersama Bill Murray dan Rick Moranis. –Doug Nunnally

67. Negeri Taman (2004)

Pada masa ini, banyak kehidupan orang telah diubah oleh jenaka sarkastik tentang bagaimana Shin akan mengubah hidup mereka, tetapi jujurlah: bila Negeri Taman mula-mula keluar, saat itu membawa sedikit sihir. Dan di sebalik Slang Baharu, runut bunyi itu sesuai dengan pandangan dunia Zach Braff yang melankolik tetapi manis dan menjadikan telinga ramai penonton kepada baju sejuk yang selesa, jenama rock indie dan folk yang penuh emosi. Simon dan Garfunkel's Only Living Boy di New York berfungsi sebagai teras rohani, kemanisan sunyi yang meresap berkat vokal bilik gema. Dari situ, pilihan daripada Colin Hay kepada Thievery Corporation mengekalkan perasaan sayu itu sepanjang masa, akhirnya menemui sedikit kehidupan dalam sampul Iron and Wine's Such Great Heights. -Lior Phillips

66. Anjing Takungan (1992)

Quentin Tarantino Anjing Takungan menghidupkan genre thriller jenayah dalam pelbagai cara: keganasan melampau, penceritaan tidak linear, obsesi terhadap budaya pop. Walau bagaimanapun, tidak begitu cepat mendapat perhatian ialah penggunaan muzik yang luar biasa oleh pengarah muda itu - dalam kes ini, Super Sounds of the '70s Weekend seperti yang diputar oleh hos radio monoton K-Billy. Bukan sahaja Tarantino memilih lagu lama '70an untuk filem jenayah' 90-an, tetapi dia membenamkannya dalam filem itu melalui program radio. Melalui K-Billy, kita dapat merasakan dunia di mana lelaki ini tinggal di pinggir, kita melihat topang tajuk pembukaan yang terkenal untuk Little Green Bag, dan, dalam salah satu adegan paling sadis dalam pawagam moden, Stuck in the Middle dengan Anda runut bunyi Encik Blonde menyeksa seorang pegawai polis ibu. Benci dia atau cintai dia, campuran budaya pop Tarantino, dalam kes ini kisah lama emas, dan keganasan kekal sebagai estetik yang unik. -Matt Melis

65. Rekod Empayar (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Sebuah filem kultus berlatarkan kedai rekod yang memperjuangkan kemerdekaannya dalam menghadapi pop yang menceroboh, Rekod Empayar sangat bergantung pada runut bunyinya untuk mewujudkan kredibiliti. Jika lagu-lagu dalam rekod itu tidak cukup keren, pasukan produksi akan kelihatan seperti kumpulan Rex Mannings yang cuba menyerlah di pasaran remaja. Kumpulan Better Than Ezra, the Cranberry, Toad the Wet Sprocket dan Cracker yang lazat tahun 90-an pastinya melambangkan kehebatan momen tertentu, manakala aksi yang tidak ditandatangani seperti The Martinis, Please, dan Coyote Shivers meminjamkan keren indie. Dan, sebagai ceri di atas Rekod Empayar sundae, Liv Tyler menyanyikan vokal sandaran pada muka depan penyanyi utama Lemonheads Evan Dando untuk The Ballad of El Goodo terbitan Big Star, yang kini kelihatan seperti nostalgia yang menjadi nostalgia. Taksub pada masa kini, cuba menyejukkan satu sama lain, dan mencari permata tersembunyi dari masa lalu semuanya kelihatan sangat sesuai untuk sekumpulan kanak-kanak yang bekerja di kedai rekod, sama ada pada tahun 70-an, 90-an atau hari ini. -Lior Phillips

64. Masyarakat Ancaman II (1993)

Gangsta rap menjadi salah satu gerakan budaya yang paling disalahfahamkan dan difitnah pada tahun 90-an, jika tidak mungkin yang paling banyak. Filem Hughes Brothers hampir berasa reaktif terhadap ketakutan pinggir bandar putih pada masa itu dalam beberapa cara, melukis potret asli konflik dalaman bandar, kehidupan dan kematian yang pada satu masa memerlukan empati dan juga memerlukan kurangnya keperluan orang luar boleh faham. Runut bunyi potongan demi potongan filem ini berfungsi melalui bunyi yang kasar dan agresif pada masa itu, dan itu tidak termasuk penggunaan filem Ice Cube, N.W.A, dan beberapa artis lain yang tidak disertakan dalam album. Kebanyakan runut bunyi yang terdapat di dalamnya dipenuhi dengan bunyi Pantai Barat pada masa itu, semuanya pengeluaran santai sebagai tulang belakang kepada banyak kisah keganasan. Ia adalah sekeping mood, dan sangat selari dengan filem yang ditetapkan. –Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Walaupun sudah tentu Tom Hanks adalah teras mutlak mana-mana filem di mana dia membintangi, begitu banyak beban berat Forrest Gump dilakukan oleh runut bunyi. Filem ini mendapati Hanks' Gump menjalani kehidupan di tengah-tengah sejarah Amerika, dari zaman awal Anjing Hound hingga protes psychedelic Vietnam Pesawat Jefferson ke Motown dan jiwa bermata biru. Dengan melesenkan muzik yang mencukupi untuk membuat runut bunyi 34 lagu, pengarah Robert Zemeckis dapat membumikan sepenuhnya kisah aneh dan watak yang penuh teka-teki dalam masa yang sesiapa sahaja boleh berhubung dan mendapati diri mereka masuk. Sebagai runut bunyi sendiri, ia bukan apa-apa menggugah fikiran (mendengar urusan cakera berkembar tidak jauh dari stesen radio lama), tetapi ia berfungsi dengan sempurna sebagai alat naratif yang mudah. —Adam Kivel

62. Tenenbaums Diraja (2001)

Runut bunyi untuk setiap filem Wes Anderson berjalan di antara detik-detik ultra-ikon dan garis telus tonal yang konsisten. Untuk mencapai kedalaman emosi itu, Anderson kerap kembali ke tahun 60-an dan perkongsian lamanya dengan Mark Mothersbaugh. Tenenbaums Diraja mendapati keseimbangan itu dengan mahir, menyesuaikan kecenderungan muzik masa lalunya ke dalam fokus naratif pada generasi keluarga yang terperangkap dalam perjuangan masa lalu mereka. Cinta terlarang adik-beradik angkat Margot dan Richie bermain di seluruh filem dalam sepasang lagu Nico: kesakitan kitaran dalam These Days dan potensi untuk hari baharu dalam The Fairest of the Seasons. Percubaan bunuh diri Richie dipasangkan dengan lagu dari Elliott Smith - yang membunuh dirinya tidak lama kemudian - menggandakan tragedi itu. -Lior Phillips

61. Orang Berpesta 24 Jam (2002)

Sudah tentu, runut bunyi untuk filem tentang label indie yang berpengaruh akan menjadi hebat, tetapi apa yang menjadikan filem ini benar-benar penting ialah kesetiaannya meliputi adegan sekeliling. Ya, Bahagian Joy, Orde Baru dan bakat Kilang yang lain mendominasi runut bunyi, tetapi ia turut memberi tumpuan kepada aksi Manchester yang lain, daripada A Boy Called Gerald hingga 808 State, serta perintis asing yang menyumbang kepada kemelut Madchester. Kualiti terbaik runut bunyi itu walaupun mempamerkan peranan baru punk dalam asal usul rumah asid, membantu merapatkan jurang antara dua bunyi yang sangat berbeza ini. –Doug Nunnally

60. Haba (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Sama seperti Cameron Crowe, Michael Mann cenderung untuk buku skrap runut bunyinya. Dengan beberapa pengecualian, filem-filemnya secara tradisinya dijaringkan oleh skap bunyi geram artis yang sangat pelbagai, daripada komposer kepada penerbit kepada kumpulan muzik. Karya besarnya pada tahun 1995, Haba , adalah seperti satu kapsul masa bersalut keluli yang sangat anggun pada zaman itu, menggelegak dengan pelbagai bunyi daripada dalang canggih seperti Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard dan Moby. DJ vegan kegemaran kami menyampaikan pukulan emosi terakhir dengan God Moving Over the Face of the Waters, boleh dikatakan gubahan instrumental paling elegan dari tahun 90-an. Walau bagaimanapun, ia tidak boleh dikatakan cukup betapa pentingnya kebimbangan enam rentetan Terje Rypdal terhadap kisah Robert De Niro's McCauley komposisi merenungnya - terutamanya, Lelaki Misteri - turun seperti Jameson di atas batu. –Michael Roffman

59. Dia Mendapat Permainan (1998)

Kali terakhir Spike Lee menyusahkan Public Enemy untuk lagu kebangsaan – pada lewat tahun 80-an untuk Buat perkara yang betul – Chuck D dan krew menyampaikan Fight the Power, boleh dikatakan lagu hip-hop terhebat yang pernah dibuat. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Lee tahu ke mana harus berpaling apabila dia mencari lebih banyak sihir Dia Mendapat Permainan , gabungannya yang terkenal tentang pemain bola keranjang sekolah tinggi yang direkrut tinggi dan bapanya yang dipenjarakan. Bukan sahaja Public Enemy menggugurkan album terbaik mereka sejak itu Takut Planet Hitam untuk memikul beban dengan karya orkestra komposer Aaron Copland, tetapi mereka juga membina tema filem di sekitar salah satu contoh yang lebih terinspirasi dalam kerjaya mereka, For What It's Worth. Yeaaaa Boyeeee. -Matt Melis

58. Dunia Wayne (1992)

Mengubah lakaran berulang lapan minit menjadi filem teater berdurasi 90 minit bukanlah tugas yang mudah. Dan apabila filem anda membintangi Wayne Campbell dan Garth Algar — hos bersama rancangan akses kabel Aurora lewat malam, berasaskan muzik Dunia Wayne — runut bunyi itu lebih baik meraung. Anda tidak boleh hanya melontarkan sedozen lagu oleh The Shitty Beatles dan menyebutnya sehari, Chet. Jangan risau, kawan saya. Runut bunyi itu naik sehingga ke No. 1, dan kebanyakannya berkaitan dengan ikatan dengan beberapa adegan filem yang paling diingati: sebagai tambahan kepada persembahan Crucial Taunt, terdapat detik-detik klasik seperti headbanging dalam Mirth Mobile untuk Bohemian Rhapsody, Wayne berkhayal tentang Cassandra (schwing) dengan cermin mata Dream Weaver, dan, mungkin yang terbaik, Garth berbual dengan seorang wanita foxy di Stan Mikita's dengan Jimi Hendrix sebagai wingman kecil. Adakah mana-mana filem lain mencipta lebih banyak jenaka yang tidak dapat dilupakan di sekitar staples rock klasik daripada Dunia Wayne ? Jika ya, biarlah ia naik dan dikira layak. -Matt Melis

57. Bunuh Diri Dara (1998)

Sofia Coppola membuktikan sejak awal bahawa dia tidak asing dengan kuasa runut bunyi itu. Adaptasi 1999 novel terlaris Jeffrey Eugenides, Dara Bunuh Diri , digulung dengan sepasang bellbottoms dan sekumpulan lagu yang bukan sahaja mengasyikkan tetapi benar-benar keren. Di samping mengetik pakaian Perancis Air untuk menjaringkan gambar, Coppola menggabungkan gabungan medley mempesonakan khusus era, yang semuanya sesuai untuk waktu petang yang dibasahi matahari yang dihabiskan di luar rumah pinggir bandar yang kesat. Antara The Hollies dan Todd Rundgren, Al Green dan ELO, terdapat cukup puisi '70-an di sini untuk terukir pada empat dozen meja sekolah kayu. Hebatnya, tambang yang lebih moden melalui Air dan Sloan digabungkan dengan mudah — seperti Marty McFly. –Michael Roffman

56. Jus (1992)

Manakala filem seperti Di atas Rim berkembang pesat dengan kemasukan Tupac Shakur pada runut bunyi sama seperti peranannya yang dibintangi, runut bunyi untuk Jus keseronokan walaupun legenda tidak disertakan. Tetapi apabila anda mempunyai barisan yang menampilkan Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short dan banyak lagi, anda boleh lari dengan hanya meminta Tupac bertindak sebagai wajah drama jenayah anda. Runut bunyi itu menampilkan single teratas carta daripada Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas, dan Aaron Hall — apatah lagi nama hangat seperti Salt-n-Pepa, EPMD dan Cypress Hill. Sinematografer lama Spike Lee, debut pengarah Ernest Dickerson mengikuti perjuangan empat lelaki muda kulit hitam di Harlem, keganasan kumpulan yang secara tragis memisahkan mereka. Runut bunyi itu mengikuti pertumbuhan mereka dan bayangan kemusnahan, memberikan rasa tempat yang sangat kuat sementara ketegangan bergulir pada mendidih rendah dalam kekeruhan awal 90-an New York. —Adam Kivel

55. Tidak tahu (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Bagaimanakah filem tentang belia istimewa di Beverly Hills mengekalkan daya tarikannya selama dua dekad

Pada masa ini, kami telah menyebut Cameron Crowe dan bagaimana dia seorang yang luar biasa apabila ia datang kepada seni runut bunyi. Nah, penampilan sulungnya yang besar muncul pada tahun 1982 dengan adaptasi Amy Heckerling terhadap bukunya, Waktu Cepat di Ridgemont High . Walaupun runut bunyi itu sendiri tidak mempunyai sebahagian besar lagu paling ikonik dalam filem itu - Tom Petty, the Go-Gos, The Cars, dan Led Zeppelin - lelaki itu sangat bagus dalam tugasnya sehinggakan anda tidak perasan. Bagaimana anda boleh apabila anda berpindah dari Jackson Browne (Somebody's Baby) ke The Ravyns (Dibesarkan di Radio) ke Stevie Nicks (Sleeping Angel) ke Oingo Boingo (Selamat tinggal, Selamat tinggal). Ia adalah koleksi yang bercakap tentang sifat sementara era itu, terutamanya peralihan daripada '70-an rock kepada' 80-an gelombang baru. Oleh kerana itu, muzik itu mengambil personaliti yang selaras dengan galeri penyangak filem pemalas dan pelayar. Baiklah, Cameron! –Michael Roffman

53. Perniagaan berisiko (1983)

Joel, seperti kebanyakan lelaki muda dari keluarga berada, sepanjang hidupnya dipetakan untuknya oleh ibu bapanya. Jadi, apabila mereka pergi untuk perjalanan singkat, dia akhirnya melihat peluang untuk mengatakan apa yang fuck dan melonggarkan sedikit. Akhirnya, dia menukar mimpi basahnya yang didorong oleh Tangerine Dream dan, dalam salah satu detik filem yang paling dikenali, menari dengan seluar dalam kepada Bob Seger untuk sesuatu yang lebih berisiko. Iaitu tunggangan riang kepada Jeff Beck dalam Porsche milik ayah dan hubungan panas-dingin/keseronokan perniagaan dengan seorang pelacur yang ingin bercinta di L Train pada bila-bila masa dia mendengar Phil Collins' In the Air Tonight. Mengapa sekolah menengah tidak seperti ini untuk kita

Bercakap tentang bunyi rap yang mentakrifkan satu dekad, Boyz n the Hood memperkenalkan jenis visi terang Amerika yang lain yang akan melahirkan ramai orang sezaman dan peniru dalam dekad berikutnya. Oleh itu, banyak lagi runut bunyi yang dipacu rap dalam senarai ini berhutang tertentu kepada kejayaan pecahan runut bunyi itu kepada filem John Singleton. Dengan gabungan R&B mesra sampel dan hip-hop daripada 2 Live Crew, Hi-Five dan Ice Cube dalam trek yang dilampirkan pada persembahannya yang membuat bintang, penutup runut bunyi dalam segala hal adalah produk, dan inovator, pada zamannya. –Dominick Suzanne-Mayer

51. Goodfellas (1990)

Muzik adalah intrinsik kepada semua filem Martin Scorcese, dan Goodfellas tidak terkecuali. Untuk karya agungnya pada tahun 1990, ol’ Marty dan penulis bersama Nicholas Pileggi menulis beberapa lagu ke dalam lakon layarnya, malah merakam adegan tertentu dengan lagu masing-masing dimainkan di set (lihat: keseluruhan montaj ditetapkan kepada Layla). Jadi, kemungkinan besar jika anda mendengar lagu di luar runut bunyi, anda boleh mengingati apa yang berlaku pada skrin. Bagi sesetengah orang, perkahwinan ketat antara bunyi dengan skrin sering menghilangkan pengalaman mendengar secara keseluruhan, tetapi ayuh, sukar untuk mengabaikan krew ini: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin dan The Shangri- Las. Untuk menghuraikan Stacks Edwards, runut bunyi ini lebih baik daripada seks, sayang. –Michael Roffman

lima puluh. Berdiri Dengan Saya (1986)

Adaptasi Rob Reiner terhadap cerpen panjang Stephen King The Body – lebih dikenali oleh jutaan orang daripada pelbagai generasi sebagai Berdiri di sisi Saya — mungkin filem dewasa muda yang paling hebat yang pernah ada. Pada usia kanak-kanak lelaki hampir tidak boleh marah, empat rakan mendapati bahawa keputusan yang mereka buat sekarang dan persahabatan yang mereka kekalkan dengan baik boleh mengubah perjalanan hidup mereka selama-lamanya. Inti kepada persahabatan itu, sudah tentu, lagu yang didengari oleh lelaki di radio dan menyanyi bersama-sama. Dalam erti kata itu, runut bunyi tidak begitu menentukan masa tertentu kerana ia merakamkan masa kehidupan apabila kanak-kanak lelaki menghabiskan hari musim panas mereka melepak, bermukim kasar, bercakaran antara satu sama lain dan menyanyikan lagu. Kemudian, sudah tentu, walaupun jelas, klasik jiwa kekal Ben E. King bergulir di penghujung kredit, mengingatkan penonton bahawa ikatan yang kita kongsi, walaupun yang kita tempa sebelum kita cukup dewasa untuk bercukur, boleh membuat semua perbezaan dalam hidup kita. -Matt Melis

49. Batman (1989)

Terdapat banyak pemuzik yang boleh menandingi tenaga gila Joker Jack Nicholson dalam lagu, tetapi hanya sedikit yang dapat dengan patuh meneroka mania itu dengan ketenangan dan janji Putera. Dengan Batdance, Prince membawa anda ke dalam minda Joker yang kacau dan histeria, manakala lagu-lagu lain membuat kekacauan kasualnya terasa menarik dan menghiburkan, membantu menjadikan ini versi terbaik penjahat ikonik selama hampir 20 tahun. Putera juga membantu Batman dihidupkan juga, memudahkan peralihan daripada cetakan ke filem dan memberikan warna dan kedalaman vigilante dalam dunia gelap dan gelap Tim Burton. –Doug Nunnally

48. Lebowski Besar (1998)

Bagi kebanyakan orang yang sebaya dengan saya, Coen brothers yang kini menjadi klasik penculikan kaper/boling epik telah meleset benar-benar mengikat tahun 90-an. Dan runut bunyi melakukan perkara yang sama untuk filem itu. The Coens memberikan isyarat muzik kepada semua pihak yang berselisih mengenai kehilangan Bunny Lebowski (cth. The Dude's theme selalunya CCR), dan penerbit super T Bone Burnett memperoleh hak untuk banyak lagu yang memberikan filem neon-bowling yang unik. -alley-from-Mars estetika: The Man in Me karya Bob Dylan, Dead Flowers Townes Van Zandt dan The Gipsy Kings 'mengenai Hotel California. Dan, sudah tentu, kita tidak dapat melihat gaya Coen yang terkenal muncul lebih baik daripada semasa mimpi boling, muzik dan keadaan lucah Dude ihsan En. Kenny Rogers. Ya, ya, woahh, ya. -Matt Melis

47. Perut (1998)

Selepas mengarahkan beberapa video muzik hip-hop terbesar pada pertengahan hingga akhir tahun 90-an, Hype Williams mendapat peluang untuk mengarahkan sebuah ciri melalui pengeluaran Def Jam pada tahun 1998, Perut . Dan walaupun ia tidak betul-betul mendapat ulasan yang memberangsangkan, arah neo-noir menjadikan kenderaan yang dibintangi Nas dan DMX sebagai jam tangan yang menarik-tetapi sebenarnya, runut bunyi yang disemat bintang adalah sebab untuk bertahan. Jay-Z, Wu-Tang Clan, dan D'Angelo semuanya menyumbang, begitu juga bintang-bintang filem itu di Grand Finale, sebuah lagu yang sangat menang dengan Method Man dan Ja Rule. Pengeluaran kasar dan gelap sesuai dengan keganasan gangland, masing-masing daripada banyak bintang menyokong pasukan mereka dan bergelut untuk menguasai dunia yang penuh dengan dadah dan senjata api. —Adam Kivel

46. Lebuhraya yang hilang (1997)

Malah sebelum mengeluarkan album sendiri dan menyusun festivalnya sendiri, David Lynch tidak asing dengan kuasa lagu yang bagus. Lebuhraya yang hilang ialah persimpangan yang menarik antara Hollywood noir, bunyi industri, ruang istirahat dan jazz — mencari sudut gelap di setiap sudut, sama seperti filem '90-an Los Angeles merangkumi sudut paling gelap minda penduduknya. I'm Deranged karya David Bowie dalam kredit pembukaan dan penutupan memberikan filem itu struktur berbalut yang mengelirukan, elektronik yang mendesak dimainkan secara gelap di atas rakaman yang tidak henti-henti dari garis tengah lebuh raya yang hanya diterangi oleh lampu depan. Lirik paranoiac (saya gila/ Down, down, down) memperkenalkan dunia mistik Lynch — dan malangnya kekal hingga ke penghujung yang pahit, menyempurnakan jazz ekstrem protagonis Fred Madison (Bill Pullman), skor klasik Angelo Badalamenti, dan lagu pengisaran Marilyn Manson, Rammstein, dan Trent Reznor. —Adam Kivel

Empat lima. Hilang dalam terjemahan (2002)

Perasaan kehilangan adalah penting untuk kejayaan Hilang dalam terjemahan , dan Sofia Coppola seorang yang jenius dalam mencari cara untuk mempamerkan perkara ini melalui dialog dan latar, yang kedua-duanya diperkuatkan dengan berani melalui muzik yang dipilih dengan teliti. Lebih meremehkan perbualan cetek atau menjadikan jalanan Tokyo berkilauan lebih cerah, muzik itu ada untuk meningkatkan jurang yang dirasai oleh watak-watak. Muzik itu sendiri boleh menimbulkan sentimen yang sama, dengan sayu berdenyut Air yang menyukarkan untuk menenun melalui jerebu My Bloody Valentine yang samar-samar, membiarkan pendengar sendiri tersesat juga. –Doug Nunnally

44. Menari kotor (1987)

Menari kotor boleh hanya bergantung pada lagu-lagu kontemporari pada masa itu dan masih menyampaikan runut bunyi yang hebat untuk menguatkan kisahnya yang akan datang. Menggunakan gergasi doo-wop, legenda R&B dan perintis rock, ia menangkap pertumbuhan meluas muzik popular, menggunakannya untuk menjaringkan tarian ramai dan amalan intim. Tetapi Menari kotor melangkah lebih jauh, menggabungkan muzik moden yang penting kepada asas filem itu seperti lagu-lagu klasik itu sendiri, dan rangkuman itulah yang mendorong runut bunyi ini daripada cukup bagus kepada luar biasa. Akhirnya, gabungan moden dan klasik itulah yang membantu mengekalkan daya tarikan abadi dan berkekalan filem klasik ini. –Doug Nunnally

43. Memburu Kehendak Baik (1997)

Weepy ialah satu perkataan untuk menggambarkan runut bunyi untuk Gus Van Sant Memburu Kehendak Baik . Penuh dengan kesesakan air mata oleh mendiang Elliott Smith, runut bunyi yang muram itu kedengaran seolah-olah seseorang membotolkan semua kesedihan dari musim luruh dan meletakkannya pada satu cakera. Lagu-lagu seperti Angeles, No Name #3, Say Yes, dan Between the Bars menawarkan penyulingan genius dari penyair yang hebat, tetapi kemudian anda sampai ke lagu asalnya yang dicalonkan Oscar Miss Misery dan menyedari mengapa dunia terhenti apabila dia meninggal dunia pada tahun 2003. Ia adalah lagu yang memberi kesan dan cantik seperti apa-apa sahaja Jiwa Getah , dan apabila anda menggandingkannya bersama-sama filem, ia membawa drama ke tahap yang lain. Masukkan pilihan yang sesuai oleh The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green, dan sedikit skor oleh Danny Elfman, yang memuncak pada masa ini, dan, bagaimana pula dengan epal dem. –Michael Roffman

42. Yang bersinar (1980)

Tidak lama dahulu, kami meletakkan kedudukan Stanley Kubrick Yang bersinar sebagaifilem kedua paling seram sepanjang zaman. Tetapi inilah perkaranya, sekurang-kurangnya 65% daripada keputusan itu datang kepada runut bunyi sahaja. Kerana tanpanya, filem itu tidak akan menjejas dan merunsingkan secara psikologi. Sudah tentu, persembahan Jack Nicholson sangat menakutkan dan kembar itu akan menghantui impian kami selama-lamanya, tetapi itulah cara Kubrick dan editor muzik Gordon Stainforth menganyam dalam permaidani bunyi bising ini yang menjadikan semuanya begitu jauh dari dunia ini. Sama seperti 2001: pengembaraan angkasa lepas , keseluruhan runut bunyi ialah koleksi seni-muzik moden yang sipi ini, yang kebanyakannya adalah pelanggan tetap Kubrick — orang seperti György Ligeti, Wendy Carlos dan Krzysztof Penderecki. Walaupun diambil di luar konteks, muzik itu menyejukkan, kedengaran seolah-olah ia berasal dari perut gua yang tidak boleh didengari oleh sesiapa pun. –Michael Roffman

41. 8 batu (2002)

Ya, kebanyakan orang ingat 8 batu runut bunyi untuk alasan yang sangat spesifik: Lose Yourself, lagu yang bukan sahaja memenangi Anugerah Akademi Marshall Mathers, tetapi menjadi salah satu lagu rap terbesar pada era awal-aughts. Dan walaupun ia hampir pasti lagu yang menonjol dalam album, runut bunyi filem itu pada umumnya berfungsi sebagai tingkap kepada apa yang hangat pada masa itu. Dalam kes ini, iaitu, sesiapa sahaja yang dikatakan Eminem panas. Obie Trice, D12, dan 50 Cent semuanya mendapat masa yang mencukupi untuk menyerlahkan imprimatur Shady Records, manakala Rakim dan Nas tiba dari luar untuk menambah dunia filem itu. Kedua-dua filem dan runut bunyi mungkin lebih baik daripada yang anda ingat, dan ia adalah artifak ketika Eminem benar-benar menjalankan permainan rap. –Dominick Suzanne-Mayer

40. Pemburu manusia (1986)

Dengan Naib Miami dalam cermin pandang belakangnya, Michael Mann membawa semua perkembangan pasca moden dan bunyi gelombang baharunya kepada adaptasi thriller berdarah dingin Thomas Harris pada 1986, naga merah . Walaupun hari ini, Pemburu manusia adalah tontonan yang memeningkan, daripada pemilihan pukulan yang sempurna kepada palet warna meditatif kepada pemilihan bunyi '80-an yang murung tanpa trek yang tertinggal. Di antara instrumental zaman baharu yang hebat oleh Shriekback dan The Reds adalah permata pop yang dipandang rendah seperti The Prime Movers' bruising Strong As I Am dan Red 7's 80s Heartbeat yang menggembirakan. Sudah tentu, tiada apa yang lebih sukar daripada Tema Graham Michel Rubini, satu lagi anggukan halus oleh Mann kepada Pink Floyd's Comfortably Numb (lihat: Konfrontasi Craig Safran untuk pencuri ). Sigh, bilangan malam yang penulis ini habiskan merenung ke luar apartmen Chicagonya mendengar lagu ini adalah … memalukan. –Michael Roffman

39. Footloose (1984)

Runut bunyi karya Kevin Bacon pada tahun 1984 tentang menjejaskan kestabilan nilai-nilai bandar kecil melalui kuasa tarian yang berang dan sering memalukan mendorong kami semua untuk memulakan kasut hari Ahad kami, sedikit menentang Tuhan jika mereka adalah satu. Namun sentimen separa Syaitan Kenny Loggins bukanlah satu-satunya bahan sumber untuk hits Footloose runut bunyi serasi dengan mereka. Deniece Williams menggalakkan Reagan '80-an untuk mendengarnya untuk budak lelaki di sampingnya, Bonnie Tyler bertahan untuk seorang wira, dan neraka, Footloose bukanlah satu-satunya single Loggins yang popular dalam album itu. Sekarang jom. Semua orang potong kaki. –Dominick Suzanne-Mayer

38. Menunggu untuk Menghembus (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Menunggu untuk Menghembus bukan sekadar lagu yang mendapat sambutan hebat. Ia adalah salah satu album terbesar pada tahun 1995, tempoh . Karya Babyface mengenai Exhale (Shoop Shoop) dan kumpulan hits album lain telah dicalonkan untuk Grammy Album Terbaik, hampir tidak pernah didengari untuk kompilasi. Tetapi begitulah hebatnya, dan betapa kuatnya, runut bunyi filem itu. Dengan satu lagu jujur-kepada-Tuhan selepas lagu berikutnya, lagu Hembus nafas runut bunyi melangkaui medium runut bunyi dalam beberapa cara. Ia menjadi momen utama dalam budaya, penegasan untuk wanita tentang kemanusiaan mereka, dan kuasa mereka, dan kekuatan mereka. Ia adalah klasik yang jarang ditemui yang bukan hanya klasik kerana filem yang dilampirkan, tetapi klasik dengan sendirinya. –Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Membina kemurungan ghaib daripada Donnie Darko melalui lagu bukanlah tugas yang mudah, walaupun apabila dipersenjatai dengan karya klasik gothic seperti Echo dan The Killing Moon karya Bunnymen. Tetapi penampilan sulung Richard Kelly merakam bintang-bintang, atau lebih tepatnya lubang hitam, dan mendarat agak dekat berkat lagu-lagu 80-an yang merenung dan instrumental yang menarik. Sudah tentu, tiada apa-apa pun yang menjual azab yang akan berlaku seperti versi Mad World yang sangat indah yang menjadikan Gary Jules dan Michael Andrews penambahan segera kepada mana-mana senarai main muka depan yang dihormati. Memakukan kesuraman tanpa harapan filem itu, kemasukannya dalam babak penutup kekal sebagai detik yang paling diingati oleh filem itu. –Doug Nunnally

36. Penyanyi Perkahwinan (1998)

Hantaran Adam Sandler pada tahun 80-an mendapat lebih dihormati hari ini berbanding ketika ia mula-mula ditayangkan di pawagam pada akhir 90-an. Runut bunyi dua jilid juga begitu, dan kedua-duanya patut mendapat pujian. Adalah satu perkara untuk memuatkan runut bunyi dengan lagu-lagu tahun 80-an yang tidak akan kami lupakan (walaupun kami mahu), tetapi Sandler dan pasukan tidak hanya melesenkan sekumpulan lagu untuk membawa kami kembali ke masa itu. Mereka sedang mencari muzik yang boleh mereka putar menjadi komedi, oleh itu, lagu-lagu disertakan untuk mengatur lelucon masa, bayangan kameo, dan, sudah tentu, menjadi kelakar apabila Sandler dan kumpulan itu berlari-lari mereka di majlis perkahwinan atau bat mitzvah sekali-sekala. Filem ini meminta anda untuk datang untuk muzik dan tinggal untuk jenaka yang diilhamkan oleh muzik. Hell, 20 tahun kemudian, saya masih kehilangannya setiap kali George menceroboh ke dalam Kelab Budaya Do You Really Want to Hurt Me buat kali kedua berturut-turut. Mereka mula menghidupkan George di sana! -Matt Melis

35. The Life Aquatic bersama Steve Zissou (2004)

Walaupun runut bunyi Wes Anderson biasanya bergembira dalam nostalgia, mereka melakukannya dengan niat yang bijak. Untuk Akuatik Kehidupan , dia menggunakan semua potongan klasik yang betul untuk menarik perhatian: Iggy and the Stooges' Search and Destroy untuk aksi yang memacu adrenalin, The Zombies' The Way I Feel Inside untuk kesedihan, dan Gut Feeling daripada Devo (melalui, sudah tentu, kerap kolaborator Anderson Mark Mothersbaugh) untuk kepanasan mengejar. Tetapi dia memasangkan itu sebahagiannya melalui pandangan orang luar: Seu Jorge sebagai anak kapal Pelé dos Santos, mengembara di geladak dengan gitar dan menyanyikan cover Bowie Portugis. Dan apabila krew Belafonte akhirnya menemui makhluk yang tidak diketahui yang mereka buru di lautan yang paling dalam, keindahan surreal, ekstrem, hampir asing dari Starálfur karya Sigur Rós adalah perlawanan yang sempurna, perjalanan ke hadiah mistik. daripada nostalgia. -Lior Phillips

3. 4. Adventureland (2008)

Filem seperti, katakan, Bujang menggunakan senario muzik Seattle pada masa itu untuk menangkap sesuatu tentang hubungan pada awal 90-an. Adventureland , bagaimanapun, melepaskan cabaran untuk mengatakan sesuatu yang abadi tentang cinta muda, sebahagiannya, dengan meminjam muzik pada masa lain. Risiko yang wujud, sudah tentu, datang untuk mengisi runut bunyi dengan lagu-lagu kegemaran dari era (kebanyakannya tahun 80-an dalam kes ini) yang sesuai dengan masa tetapi bukan filem itu. Nasib baik, pengarah Greg Motolla mengelakkan perangkap dan merakam beberapa detik indah: James dan Em memandu kereta bumper ke The Cure's Just Like Heaven, melarikan diri dari malam yang sukar ke Lou Reed's Pale Blue Eyes, dan James basah kuyup dan menunggu Em di Manhatten sebagai Mats ' Tidak puas hati merungkai. Ia bukan tentang menjadi nostalgia untuk masa dalam filem itu. Detik-detik ini membuatkan anda nostalgia untuk masa itu dalam hidup anda – bila-bila masa itu berlaku. -Matt Melis

33. Burung gagak (1994)

Jika anda dibesarkan pada tahun 90-an, kemungkinan besar terdapat salinan Burung gagak runut bunyi duduk di dalam almari anda di suatu tempat. Semua orang memiliki benda kejam ini, jika bukan kerana fakta bahawa mereka mempunyai fasa goth yang berumur pendek, maka untuk kebaharuan mudah mahu mendengar beberapa rock alternatif paling popular pada zaman itu. Tetapi, untuk kredit semua orang, runut bunyi itu benar-benar bagus, dan anda tahu apa, ia masih sangat bagus. Penawar itu gagak -Burn yang terhutang budi kekal sebagai salah satu lagu Robert Smith yang paling dipandang rendah, Nine Inch Nails entah bagaimana menambah baik Joy Division's Dead Souls, Snakedriver adalah seperti puncak JAMC, dan Violent Femmes tidak pernah terdengar lebih tertindas daripada Color Me Once. Di tempat lain, anda mendapat hit FM daripada Stone Temple Pilots dan pilihan B-side daripada Rage Against the Machine. Sial, jika ini adalah barisan perayaan, anda akan membersihkan kulit anda. –Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Dengan dua filem terkenal di bawah tali lehernya, peminat Quentin Tarantino tahu bahawa pilihan muzik pengarah kegemaran mereka adalah sewenang-wenangnya. Untuk Jackie Brown , penghormatannya kepada filem blaxploitation tahun 70-an (yang termasuk permulaan kepada kerjaya Pam Grier), Tarantino beralih kepada filem yang sama untuk inspirasi, meminjam lagu daripada mereka dan juga skor dari filem itu coffy . Akibatnya, filem ini mempunyai perpaduan dan keaslian muzik yang tidak dapat disangkal apabila Jackie merobek lapangan terbang ke Bobby Womack's Across 110th Street, Ordell mendail The Brothers Johnson's Strawberry Letter 23 sebelum membuang sampah, dan, paling diingati, Max mula jatuh cinta Jackie mengatasi Didn't I (Blow Your Mind This Time) oleh The Delfonics. Kecintaan Tarantino terhadap kedua-dua genre filem dan muzik yang diabaikan datang bersama-sama di sini untuk benar-benar memeranjatkan fikiran kita. -Matt Melis

31. Kesetiaan yang tinggi (2000)

Hanya dengan melihat senarai lagu, anda boleh memberitahu pengarah Stephen Frears bekerja keras sepanjang runut bunyi untuk filem ini tentang peminat muzik yang obsesif, bahkan mungkin lebih daripada Rob Gordon bekerja keras atas kedudukan peribadinya sendiri. Tetapi kerja keras itu membuahkan hasil, dengan lagu-lagu dari seluruh spektrum muzik yang mengekalkan filem itu setia kepada semangat watak Nick Hornby dan mempamerkan rangkaian fanatik muzik sejati, membuktikan mereka sama selesa dengan rekod oleh Smog dan Stereolab kerana ia adalah lagu oleh Bob Dylan dan The Kinks. Bukan hits walaupun, dalam gaya sombong sebenar. –Doug Nunnally

30. The Big Chill (1983)

Katakan apa yang anda mahu tentang filem itu — Ia lumpuh! Ia adalah nostalgia baby boomer! ia adalah sebenarnya cukup seksis! — tetapi runut bunyi untuk Lawrence Kasdan The Big Chill ialah berlian. Sebenarnya, ia adalah sebahagian besar daripada Platinum, yang telah diperakui 6x selama bertahun-tahun, iaitu kerana ia dipenuhi dengan lagu hits abadi yang muncul pada setiap senarai main perkahwinan. Serius, anda tidak perlu menonton Tom Berenger menghentam kakinya semasa cuba melompat ke dalam kereta boleh tukar atau duduk di bawah air mata Glenn Close untuk mengetahui bahawa album yang dipenuhi dengan lagu-lagu kegemaran setiap artis Motown terkenal dari tahun 60-an dan '70an akan terdengar hebat. Itulah runut bunyi ini — lagu hits terhebat satu era — dan walaupun kami ingin mengatakan bahawa kami tidak akan pernah meneruskan menonton Jeff Goldblum secara menyeramkan cuba melakukan hubungan seks dengan sesiapa sahaja yang dia boleh … kami lebih suka menyiarkannya dan melangkau drama maudlin. Fakta menarik: Kevin Costner sebenarnya berada di dalam trek 10. –Michael Roffman

29. Penjaga Galaxy (2014)

Walaupun runut bunyi mengandungi beberapa kejutan, banyak yang sudah menjadi ruji bagi filem lain. Tetapi bukan itu maksudnya. Filem ini tidak cuba merampas mana-mana lagu ini (kecuali Redbone). Sebaliknya, ia menggunakan muzik untuk menunjukkan semangat cerita. Pasti, pilihan lagu tidak selalu masuk akal - tetapi Penjaga tidak juga. Ia adalah koleksi wira-wira mish-mash yang pastinya bukan milik bersama, dan perkara yang sama boleh dikatakan tentang muzik yang secara tidak dapat dijelaskan termasuk The Jackson 5, The Runaways, dan 10cc. Jangan cuba memahaminya. Hanya kehilangan diri anda dalam kegembiraan klasiknya. –Doug Nunnally

28. Hampir Terkenal (2000)

Hampir Terkenal jujur ​​dalam penggambaran rock seperti dahulu. Adegan itu adalah mimpi yang perlahan-lahan memudar ke dalam eter, dan sementara pemuzik tidak dapat melihatnya, William Miller yang idealis boleh, walaupun dia tidak pernah membiarkannya mematahkan daya tarikan matanya yang luas. Lagu-lagu yang Cameron Crowe pilih di sini mencerminkan perjalanan ini, daripada penggunaan instrumental kontemplatif oleh The Who kepada introspeksi yang menyentuh hati oleh Cat Stevens. Sudah tentu, Hampir Terkenal ' semangat dan tema berasa paling baik diwakili dalam Tiny Dancer, memberikan cerita keluaran yang sangat diperlukan, runut bunyi sauh yang kukuh, dan peminat adegan yang tidak dapat dilupakan. –Doug Nunnally

27. Malam Boogie (1997)

Keadaan menjadi gelap dalam Paul Thomas Anderson Malam Boogie . Sangat gelap. Namun, ia adalah filem yang anda tidak mahu tinggalkan, jika hanya kerana ia adalah dunia yang terang yang dipenuhi dengan begitu banyak watak yang jelas. Namun sebahagian daripada rayuannya ialah, bagi sebahagian besar filem itu, ia adalah satu pesta panjang tahun 70-an yang bermula pada waktu subuh dan berakhir dengan tembakan. Untuk menimbulkan keajaiban vintaj itu, Anderson banyak bersandar pada runut bunyi yang diinspirasikan seperti lakonannya, berkilauan dari satu alur disko ke balada penuh perasaan seterusnya. Malah, terdapat begitu banyak muzik dalam filem itu sehingga mereka terpaksa menurunkan dua jilid, dan anda tidak boleh salah dengan salah satu daripadanya. Yang pertama menyingkirkan jurusan (Marvin Gaye, The Beach Boys), manakala yang kedua memotong ke inti (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Bersama-sama, mereka menangkap jatuh bangun cerita, semuanya tanpa kehilangan satu rentak. Kenduri itu. –Michael Roffman

26. Ke dalam hutan (2007)

Mengetik Eddie Vedder untuk melakukan muzik Ke dalam hutan adalah langkah bijak bagi pihak Sean Penn. Lelaki itu mempunyai hubungan dengan alam semula jadi yang meresapi muzik Pearl Jam sejak awal lagi. Oleh itu, tidak hairanlah jika lagu-lagu yang disertakan untuk adaptasi Penn terhadap novel dengan nama yang sama karya Jon Krakauer akan berhubung dengan kisah mendiang Christopher McCandless dengan cara yang tidak dapat diimpikan oleh Emile Hirsch. Lagu-lagu seperti No Ceiling, Society, dan Guaranteed yang memenangi Golden Globe menyalurkan keagungan dunia kita yang hebat dan kuasanya yang sederhana dalam diri, mendapati Vedder berada pada tahap yang paling prima. Hari ini, lagu-lagu itu terus muncul dari semasa ke semasa dalam senarai set Pearl Jam, bukti lanjut sifatnya yang kekal. –Michael Roffman

25. Baldu Biru (1986)

Walaupun ia adalah ciri keempatnya, Baldu Biru selalunya terasa seperti penampilan sulung David Lynch. Ia menetapkan pentas untuk segala yang akan menyusul daripada penulis: meditasi termenungnya tentang kebaikan vs. kejahatan, kekaguman ilahinya terhadap estetika '50-an, dan karyanya yang sangat baik dengan komposer Angelo Badalamenti dan penyanyi Julee Cruise. Yang terakhir ini membawa kepada salah satu konstruk Lynchiannya yang terhebat, skor yang meraikan Symphony ke-15 Shostakovich, sambil turut memberi penghormatan kepada pop vintaj dahulu, dengan penyertaan oleh Roy Orbison, Bill Doggett, dan Ketty Lester. Tetapi kemudian ada Mysteries of Love, balada moden Cruise yang melambung tinggi, yang menghantar segala-galanya ke dalam keadaan jernih ini. Itulah ideanya, walaupun ikan kecil yang ditangkap Lynch bertahun-tahun yang lalu, ikan kecil yang terus berenang. –Michael Roffman

24. memandu (2010)

memandu tidak membuat nama rumah daripada artis seperti Riz Ortolani dan Cliff Martinez, tetapi itu tidak pernah menjadi niat. Muzik yang membunyikan kisah kasar dan jarang ini tidak begitu menonjol, ia ada untuk membantu anda menyelami dunia Pemandu, di mana setiap perkataan dipilih dengan teliti dan setiap pergerakan dirancang secara strategik. Malah lagu-lagu yang boleh berdiri sendiri, terutamanya A Real Hero by College, berasa tidak lengkap apabila dilihat di luar konteks. Sama seperti Pemandu, anda perlu mempunyai melodi sintetik organik yang menerangi jalan gelap yang dilaluinya. –Doug Nunnally

23. Pulpa fiksyen (1994)

Quentin Tarantino sentiasa menjadi peminat budaya pop dengan menghargai masa lalu. Akibatnya, hampir semua filemnya melakukan dua perkara: memberi peluang kepada pelakon yang merosot untuk mendapatkan semula keangkuhannya dan menggunakan semula lagu-lagu lama yang mungkin ramai terlupa atau tidak pernah didengari selama ini. Dalam Pulpa fiksyen , penggalian petinya menghasilkan gandingan sinematik klasik Vincent dan Mia yang berpusing ke Chuck Berry You Never Can Tell di Jack Rabbit Slim's dan Mia kemudiannya terlebih dos sambil bergoyang ke sampul cemerlang Neil Diamond's Girl karya Urge Overkill, You'll Be a Woman Soon . Tetapi tiada apa yang mendahului kebangkitan Tarantino terhadap tindakan raja gitar luncur Dick Dale pada 1962 terhadap Miserlou. Memandangkan instrumental yang menjerit-jerit, berkobar-kobar, dan kotor bermain di atas kredit pembukaan filem itu, penonton sudah tahu bahawa mereka berada dalam filem gerombolan tidak seperti yang lain. Ia lebih baik daripada membasuh hidung anda. -Matt Melis

22. Penunggang Mudah (1969)

Terdapat banyak runut bunyi yang hebat sebelum ini Penunggang Mudah keluar pada tahun 1969, tetapi tidak ada yang mengubah cara orang melihat muzik dalam filem agak menyukainya. Bukannya filem itu membanggakan lagu-lagu daripada Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds, dan Steppenwolf — sebuah ensembel kontemporari yang kekal sebagai salah satu yang terbaik — tetapi semua lagu itu membantu memajukan cerita, mendedahkan kedua-dua kesengsaraan dan kegembiraan budaya balas. Walaupun filem hari ini mungkin berusaha untuk meniru semangat muzik rock atau lagu yang mereka pilih, Penunggang Mudah adalah semangat itu, pada ketinggian mutlaknya. –Doug Nunnally

dua puluh satu. Oren Jam (1971)

Unsur naratif yang kritikal daripada Oren Jam adalah pengkondisian watak utama filem terhadap muzik yang digunakan dalam runut bunyinya. Dalam adaptasi novel Anthony Burgess karya Stanley Kubrick, perogol ultra-ganas Alex DeLarge dilayan dengan pengkondisian psikologi yang sengit dan kontroversial, terpaksa menonton adegan keganasan dan seks yang tidak berkesudahan sambil mendengar komposer kegemarannya, Beethoven. Sejak itu, sebarang tanda muzik itu melekat dalam fikirannya kepada kesakitan dan penderitaan, menjadikannya sakit secara fizikal. Untuk membangkitkan perasaan yang sama pada penonton, Kubrick melantun antara coretan Simfoni Kesembilan dan penyusunan semula yang diherotkan, disuarakan oleh perintis elektronik Wendy Carlos, serta lebih banyak gubahan Carlos sendiri. Muzik elektroniknya terbukti sangat memberi inspirasi dan dicintai sehingga Carlos mengeluarkan versi kedua runut bunyi. Jadi jarang sekali runut bunyi menjadi plot, tetapi kemudian filem ini memecahkan semua halangan dan meneliti kepingannya. —Adam Kivel

dua puluh. Pemandu Bayi (2017)

Mengkoreografi adegan yang rumit kepada lagu yang bertenaga bukanlah perkara baru, tetapi apa ialah baru ialah bagaimana Edgar Wright merangka adegan dalam konteks setiap lagu dengan Pemandu Bayi . Lagu oleh Queen, The Damned, dan Jon Spencer semuanya dipersembahkan sepenuhnya, membolehkan anda menikmati tontonan penuh muzikal mengejar kereta. Di antara kekacauan yang diatur, filem ini juga membangkitkan permata lain, malah mereka yang sedikit tercegat mendapat hak mereka dengan tarian pangsapuri dan menoreh jari kaki dobi. Dengan perhatian dan perincian ini, ini bukan runut bunyi untuk kutu buku muzik — runut bunyi yang mencipta kutu buku muzik. –Doug Nunnally

19. Romeo dan Juliet (1997)

Terdapat banyak lelaran dan penyesuaian setiap drama Shakespeare, dan Romeo dan Juliet mungkin yang paling kerap dikemas kini. Ia memerlukan sesuatu yang istimewa untuk menonjol daripada pek, dan tidak kira filem itu, Baz Luhrmann sentiasa mempunyai banyak perkara yang istimewa. Untuk pandangannya tentang kisah cinta terkucar-kacir yang paling terkenal, pengarang Australia itu menunjukkan ketepuan dan melemparkan segelintir aliran muzik dramatik ke dalam pengisar. Tidak ramai pengarah yang akan cuba menyatukan batu aneh Butthole Surfers, Radiohead yang murung, Cardigan yang gembira dengan cangkuk, dan jiwa neo Des'ree, tetapi kemudian Romeo + Juliet mengulirkan semuanya melalui superstruktur orkestra. Setiap saat menjadi besar, dan entah bagaimana ia tidak pernah goyah di bawah beratnya sendiri. -Lior Phillips

18. Kembali ke masa depan (1985)

Dengan reka bentuk sahaja, Kembali ke masa depan mungkin adalah runut bunyi yang sempurna. Hit lagu asal, klasik ikonik, skor yang tidak dapat dilupakan dan beberapa sisi B daripada pemuzik legenda, semuanya terdapat dalam 10 lagu sahaja. Runut bunyi melangkaui ini, walaupun, menggabungkan satu klasik dan satu lagi hebat sepanjang masa dalam satu adegan yang benar-benar tidak dapat dilupakan yang hampir menjadikan skor dan hits asal kedua. tidak percaya saya

Tahun 90-an dipenuhi dengan runut bunyi dipacu hip-hop/R&B yang berkualiti, dan salah satu yang lebih berjaya menggabungkan kedua-duanya, menangkap bunyi era dan persampelan kebangkitan semula masa itu dengan kejelasan yang sempurna. Lagu utama Ice Cube dan Dr. Dre's Keep Their Heads Ringin mungkin menjadi hits daripada Jumaat runut bunyi dwi-platinum, tetapi album pada umumnya menggambarkan ketegangan filem yang tenang antara estetika pemalas yang santai dan realiti yang lebih teruk di South Central. Yang pertama mendapat Isley Brothers, Rick James, Rose Royce, dan Bootsy Collins yang kedua, Scarface dan E-A-Ski dan Cypress Hill. Ia adalah runut bunyi yang lancar, direjam, agresif secara berkala agar sesuai dengan filem yang berkaitan dengan perkara yang sama. –Dominick Suzanne-Mayer

16. Langit Vanila (2001)

Sekali-sekala, runut bunyi hadir untuk mengangkat filem ke potensi sebenar. Masukkan pemikiran psikologi Cameron Crowe 2001 Langit Vanila .. . Pandangannya terhadap Alexander Amenabar Buka mata kamu mendapati Tom Cruise berlari mengelilingi New York City dengan potongan rambut terhebat sepanjang zaman. Di belakangnya, bagaimanapun, adalah apa yang paling boleh digambarkan sebagai selimut satin muzik alternatif yang inovatif — tidak, sungguh. Pada ketika muzik arus perdana berada pada tahap paling teruk, Crowe hadir dengan koleksi lagu baharu yang boleh diperakui, daripada Kanak-kanak A -era Radiohead ke Permulaan yang bagus -ialah Sigur Rósto Dedahkan -era R.E.M., yang kesemuanya membantu menentukan dunia selepas 9/11 kita. Sama seperti filem itu sendiri, runut bunyi berfungsi seperti mimpi, hanyut tanpa hala tuju dari satu trek sipi ke trek seterusnya, dan jika anda tidak begitu huru-hara pada masa Nancy Wilson memetik Pukulan Lifnya, jiwa anda mesti beku dalam keadaan yang tinggi. -makmal sains teknologi dan sudah tiba masanya untuk membuka mata anda. –Michael Roffman

lima belas. Cuti Hari Ferris Bueller (1986)

Selama 30 tahun (!!!), peminat telah dinafikan runut bunyi rasmi, gaffe besar daripada legenda John Hughes yang membuatkan orang ramai berpuas hati dengan pita campuran kabur dan senarai main kikuk. Siapa yang mahu semua lagu ini, katanya Lollipop pada tahun 2003, menunjukkan kemustahilan menggandingkan Wayne Newton dengan Yello. Dan mereka tidak pergi bersama, tetapi mereka menyokong daya tarikan Ferris yang pelbagai. Untuk melakukan keadilan dude yang benar, anda memerlukan senarai main yang betul, dan tidak perlu melihat lebih jauh daripada runut bunyi yang yakin melompat dari Perang Bintang ke The Smiths, sama seperti Ferris melompat dari restoran mewah ke perarakan besar-besaran. –Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Pengarah Wes Anderson pada asalnya bertujuan untuk keseluruhan runut bunyi Rushmore menjadi lagu Kinks. Dia pada asalnya membayangkan Max sebagai pelajar pertukaran British yang vokal dan marah dan berpendapat The Kinks akan menjadi jenis kumpulan rock yang kanak-kanak yang memakai blazer mungkin mendengar. Walau bagaimanapun, apabila projek itu berkembang dan menjadi kurang Kinky, apa yang menjadi jelas ialah keupayaan luar biasa Anderson untuk memasangkan bunyi dan imej popular: buku tahunan Max (The Creation's Making Time), Herman meriam mabuk ke The Kinks pada majlis hari jadi anak-anaknya, atau Max dan Herman bertukar pukulan kepada The Who live. Serlahkan selingan instrumental unik Devo Mark Mothersbaugh dan lagu yang paling sesuai untuk dimainkan di atas kredit penutup – Faces’ Ooh La La – dan anda mempunyai Rushmore runut bunyi yang layak, baik, runut bunyi Rushmore. -Matt Melis

13. Buat perkara yang betul (1989)

Walaupun skor Bill Lee bergantung pada banyak hari musim panas yang menghukum dalam klasik 1989 Spike Lee, sukar untuk memikirkan tahun itu tanpa mengikutinya dengan cepat seperti yang dilakukan oleh Public Enemy: jumlah musim panas yang lain. PE's Fight the Power sangat selaras dengan tarian pembukaan Rosie Perez yang ganas dan perit, sama seperti kemudiannya, sebagai ungkapan kemarahan wujud Radio Raheem yang ditakdirkan. Tetapi walaupun runut bunyi Lee akan membuat senarai ini berdasarkan kekuatan penggunaan ikonik satu lagu itu sahaja, seluruh album mempunyai kepentingan yang sama dalam menetapkan nada filem yang kabur dan dibasahi peluh. Sebahagian besar filem ini ditetapkan kepada gabungan skor yang disebutkan di atas dan R&B yang lancar, jenis yang akan dimainkan oleh Tuan Senor Love Daddy untuk memastikan penduduk Bed-Stuy tenang dan sejuk walaupun pada hari yang paling teruk. –Dominick Suzanne-Mayer

12. Bujang (1992)

Dengan latar belakang dalam kewartawanan rock, tidak menghairankan bahawa runut bunyi pembikin filem Cameron Crowe sering dimainkan seperti pita campuran yang dibuat oleh seorang lelaki yang mempunyai cita rasa yang lebih baik dalam muzik daripada kebanyakannya. Walau bagaimanapun, untuk Crowe, ia bukan hanya tentang memuatkan runut bunyi dengan bahan pembunuh yang juga boleh mengalihkan unit. Bujang mendapati pengarah sebelum kemasyhuran menggunakan adegan grunge awal tahun 90-an Seattle bukan sahaja sebagai latar belakang atau batu sentuhan budaya pop tetapi sebagai dunia yang realistik untuk menyelami wataknya. Dan melalui runut bunyi yang ditimbun dengan ikon grunge seperti Pearl Jam dan Soundgarden dan menampilkan bahan asal oleh Paul Westerberg, Crowe memanfaatkan masa, tetapi yang lebih penting, perasaan masa itu. Walaupun lebih baik komedi romantik daripada Bujang mungkin datang, tiada, terima kasih kepada runut bunyi Crowe, akan lebih menangkap perasaan mencari seseorang yang sempurna itu pada awal tahun 90-an. -Matt Melis

sebelas. Aci (1971)

Aci adalah hebat. Aci adalah besar. Aci mengubah segalanya. Apabila Richard Roundtree mula-mula keluar untuk mendengar tema pemenang Anugerah Akademi Isaac Hayes, ia merupakan detik penting dalam sejarah Hollywood. Sebagai salah satu filem blakploitasi terawal — apatah lagi, salah satu daripada genre yang paling berjaya — Aci membuka pintu untuk budaya hitam dalam pawagam Amerika. Sudah tentu, sebahagian besar daripada kejayaan itu adalah berpunca daripada skor terobosan Hayes, yang bukan sahaja mengungguli Billboard 200 tetapi menjamin dua Top 40 perseorangan dalam Tema daripada Aci dan Lakukan Perkara Anda. Ia agak lucu pada asalnya, Hayes berharap untuk memainkan watak bergelar di skrin, tetapi pada hakikatnya, dia memainkannya di tempat lain. Lagipun, kerjanya yang membawa Shaft ke kelab, bar dan rumah di seluruh Amerika, mencipta pergerakan yang melebihi 100 minit filem itu. Hari ini, karyanya terus hidup, sama ada isyarat muzik kebelakangan atau pensampelan liberal daripada artis dalam setiap genre daripada rock ke rap ke EDM. Semua orang menggalinya. –Michael Roffman

10. 2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey meletakkan dirinya dalam mistik sentiasa, tempat dalam garis masa antara bintang di mana asal-usul dunia dan masa depan yang jauh adalah satu sama. Untuk mencapai perasaan abadi itu, pengarah lagenda itu memilih campuran komposer klasik yang sekali gus berasa gah dan agung tetapi juga memeningkan dan mengelirukan. Menggunakan komposer Jerman Richard Strauss' Also Sprach Zarathustra semasa adegan beruk yang belajar menggunakan alatan menaungi penemuan mereka dengan keagungan yang kuat, jika tidak menyenangkan, tetapi juga memudar dengan sempurna kepada adegan stesen angkasa, sesuatu yang lebih tradisional kita akan mengikatnya muzik klasik dramatik. Mungkin yang paling ketara, Kubrick menyegerakkan adegan kapal angkasa yang berlabuh ke The Blue Danube, waltz oleh Johann Strauss, manakala komposer moden György Ligeti mikro-polifonik. Suasana menyediakan titik balas yang mempesonakan. The 2001 runut bunyi berasa seperti tergelincir melalui masa, tetapi dengan cara luar angkasa yang paling indah. —Adam Kivel

09. Trainspotting (Sembilan belas sembilan puluh enam)

Mendengarkan Trainspotting runut bunyi mungkin tidak menghasilkan tepat perasaan berada pada tahap dadah yang sengit seperti protagonis filem itu - tetapi ia pasti akan memberi anda heboh. Campuran elektronik dan post-punk berkembang pesat pada rentak mengepam dan jenis intensiti mata kosong yang datang pada penghujung malam yang panjang. Dan kita tidak bercakap tentang kebahagiaan yang tinggi, semestinya sama ada. Iggy mungkin mempunyai Nafsu untuk Kehidupan, tetapi kita semua tahu ke mana ia boleh membawanya, siren synth dari Underworld's Born Slippy menandakan sesuatu akan datang, dan ironi pengebumian Lou Reed's Perfect Day masih berlarutan. Terdapat mabuk datang - atau mungkin itu sahaja yang kita ada - walaupun melalui tahap tinggi. -Lior Phillips

08. Semakin Sukar Mereka Datang (1972)

Seperti filem itu, runut bunyi kepada sensasi budaya ini berakar pada kebenarannya. manakala Semakin Sukar Mereka Datang memuji kehebatan budaya Jamaica, filem itu juga menceritakan kesusahan yang membebankan rakyat, menjadikannya salah satu kenyataan politik yang paling berkekalan dan menarik pada zamannya. Kebanyakan akan mengingatinya sekarang kerana membuka pintu kepada kejayaan reggae di seluruh dunia, tetapi kualiti runut bunyi yang paling luar biasa bukan sahaja mendedahkan daya tarikan reggae, tetapi kuasa yang wujud. Runut bunyi menyalurkan semua keghairahan dan kemarahan orang ramai, dicengkam oleh keletihan masyarakat, sekali gus meningkatkan mesej filem itu ke tahap legenda. –Doug Nunnally

07. Di atas Rim (1994)

Pada tahun 1994, keghairahan untuk rap secara umum dan Tupac Shakur secara khusus mendorong berbilang runut bunyi carta Billboard tetapi detik kritikal hip-hop itu, Di atas Rim mengejutkan, terima kasih kepada emosi mentah filem itu dan perhubungan kuasa rap runut bunyi. Pada tayangan filem itu, Tupac berada di tengah-tengah mewujudkan legendanya, manakala Suge Knight dan Dr. Dre bekerja sebagai pengeluar runut bunyi. Kisah bola keranjang filem sebagai perjuangan dan kejayaan mempamerkan kedua-dua tahap tertinggi dan kedalaman yang boleh dicapai oleh rap, daripada Big Pimpin karya Tha Dogg Pound dan Regulate Warren G kepada Pain's Tupac sendiri — sorotan yang memberikan kemuncak emosi filem di mana wataknya, Birdie yang jahat, terbunuh. —Adam Kivel

06. Graffiti Amerika (1973)

Nak tahu tajuk sebenar Graffiti Amerika runut bunyi's Drive-Thru, dwi-album ini sangat menguntungkan anda. Di 41 lagu, anda bukan sahaja dapat menghidupkan kembali potret nostalgia George Lucas pada tahun 1962 Amerika, tetapi mendapat pengajaran pantas tentang rock 'n' roll awal dan doo wop vintaj. Jadi, kedua-duanya adalah barangan filem dan pelajaran sejarah yang tulen, yang menyatukan lebih kurang setiap artis yang anda mahu dengar dari era itu. Terdapat Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, demi syurga, perkara itu tidak pernah berakhir. Dan melihat bagaimana koleksi itu telah diperakui Platinum tiga kali ganda, tidak hairanlah MCA pada dasarnya menggunakan Graffiti jenama untuk terus mengeluarkan semula barang lama yang berdebu ini, kerana koleksi ini menghasilkan bukan satu tetapi dua susulan. Ya ampun, itu sungguh menggegarkan sepanjang masa. –Michael Roffman

05. Pening dan keliru (1993)

Tidak menghairankan bahawa filem tentang remaja pada tahun 70-an akan mempunyai runut bunyi yang hebat. Daripada hits yang dikenali kepada rocker yang tidak jelas pada masa itu dan juga potongan yang mendalam, campuran filem itu tidak dapat dinafikan sesuai dengan nama muziknya (cukup untuk menjamin dua jilid yang sama hebat). Tetapi muzik juga merupakan sebahagian daripada cerita di sini, melalui radio, pembesar suara dan fon kepala. Malah lagu-lagu yang diletakkan secara buatan mencerminkan cerita, seperti dalam adegan hazing lelaki dan perempuan. Ini menjadikan muzik sebagai bintang berpengalaman di sini, membantu menaikkan barisan pelakon yang akan datang dan menempatkan filem ini dalam jajaran pawagam remaja. –Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

Pada tahun 1971, Marvin Gaye terkenal mempersoalkan keadaan komunitinya, dan pada tahun berikutnya, Curtis Mayfield memberinya jawapan dengan Super Fly , permaidani aural terang yang memaparkan apa yang sedang berlaku. Pada kemuncak muziknya, Mayfield mengabaikan apa-apa, meneroka standard dwi masyarakat sambil memberikan suara kepada mangsa dan pemangsa. Kebanyakannya seorang pemerhati yang tidak berat sebelah, kemarahan Mayfield kadang-kadang dibangkitkan, seperti Pusherman serentak, dan detik-detik inilah Mayfield mengangkat peranan muzik jiwa, menunjukkan bahawa kompas moral perlu diperhatikan, walaupun kawasan kelabu masyarakat terus berkembang. –Doug Nunnally

03. Pengawal Badan (1992)

Sukar untuk membayangkan runut bunyi yang sangat bergantung pada Kenny G dan Joe Cocker untuk naik berhampiran bahagian atas senarai seperti ini, tetapi anda boleh lari dengan sedikit Kenny apabila anda juga mendapat persembahan yang sangat legenda seperti Whitney Houston's I Will Always Love You pada Pengawal Badan . Runut bunyi 18x Platinum kini menampilkan beberapa lagu Whitney hebat yang lain — I’m Every Woman dan Queen of the Night berseronok — tetapi sebenarnya, kita bercakap tentang salah satu persembahan vokal terhebat sepanjang zaman. Kemunculan lagu itu dalam filem itu melahirkan banyak parodi dan anggaran sepanjang budaya pop, tetapi kemagnetan Whitney tidak akan dapat ditandingi. -Lior Phillips

02. Graduan (1967)

Benjamin Braddock yang baru tamat pengajian sedang merenung ke bawah laras masa depan yang mengganggunya. Dia merasakan dirinya dibawa secara tidak sengaja, tidak seperti tali pinggang penghantar lapangan terbang semasa Graduan kredit pembukaan. Dan semasa detik-detik kegelisahan dan peningkatan terputus ini datang suara lembut Simon dan Garfunkel bersetuju. Mereka memberi isyarat masa berlalu tanpa tujuan (April Come She Will), mengiringi kegilaan Ben yang semakin meningkat dengan Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle), dan menandakan dia terdesak (Puan Robinson) apabila dia mengetahui dia berkahwin dengan orang lain. Yang paling diingati, tentu saja, adalah penggunaan filem The Sound of Silence. Sama ada bermain sebagai Ben duduk di dasar kolam renang dengan peralatan skuba atau semasa dia dan Elaine menunggang ke arah masa depan yang tidak diketahui, tidak pernah lagu dan filem berfungsi seiring untuk menyampaikan rasa yang lebih jelas tentang ketidakpastian yang datang dengan masa dewasa. -Matt Melis

01. Demam malam Sabtu (1977)

Rare adalah album yang sinonim dengan keseluruhan genre. Itu pada dasarnya Demam malam Sabtu , runut bunyi 15x jualan Platinum, memenangi Grammy yang melambangkan keseluruhan pergerakan budaya dan merakam satu era, semuanya dalam lagu bawah 20. Sekarang, nyatakan apa yang anda mahu tentang disko — serius, jika anda menghadapi masalah, kita boleh keluar dan menari — tetapi tiada mempertikaikan kuasa di sebalik album ini. Anak lelaki jalang itu berjaya mengekalkan carta Billboard selama 24 minggu berturut-turut — apatah lagi, 18 minggu berturut-turut di luar negara di United Kingdom — menjadikan ini antara album paling berjaya yang pernah ada. Adakah anda terkejut' Alive, Jive Talkin', dan You Should Be Dancing hingga ke lagu yang lebih sensual seperti More Than a Woman, How Deep Is Your Cinta, dan Demam Malam. Lagu-lagu itu sahaja sudah cukup untuk melonjakkan album ini ke status legenda, tetapi kemudian anda mempunyai pemuka-pemuka lain seperti KC and the Sunshine Band's Boogie Shoes dan Yvonne Elliman's If I Can't Have You berkongsi ruang dengan perkara gila seperti topang abad ke-19 Walter Murphy Seperlima daripada Beethoven atau David Shire Fantasi -Malam aping di Gunung Disko. Ia adalah 76 minit paling menarik yang pernah ditekan kepada vinil dan tidak boleh dinafikan runut bunyi terhebat sepanjang zaman. –Michael Roffman