Butiran biografi yang memberi inspirasiSt. Vincentalbum keenam Rumah Ayah bukan misteri. The10 tahun penjarabapa Annie Clark atas penyertaannya dalam skim manipulasi saham sen juta, dan pembebasannya pada 2019, telah banyak dibincangkan. Tetapi di sebalik tajuk itu, Rumah Ayah adalah paling berminat dengan wanita - kedua-dua sebenar dan fiksyen - yang mungkin dipengaruhi tetapi sama sekali tidak ditakrifkan oleh lelaki dalam hidup mereka. Selain itu, aspek terkaya dari Rumah Ayah , pada 14 Mei, tiada kaitan langsung dengan daddy berkenaan.
Lagu tajuk album itu menceritakan pengalaman Clark dan bapanya secara langsung, yang mengandungi lirik yang sangat peribadi tentang Clark menandatangani autograf di ruang menunggu penjara pada pembebasan bapanya, aka banduan 502. Lagu itu adalah lagu '70an yang meleset menjadi 11, dan berpasangan dengan sewajarnya dengan single pertama album yang slinky, kotor,Bayar Cara Anda dalam Kesakitan. Dan walaupun kedua-duanya bergaya, lagu ini — bersama-sama dengan The-Who’s- Tommy perjalanan minda gaya Live in the Dream — berasa lebih satu dimensi dan kostum-y daripada elemen lain yang lebih menarik pada album.
sebenarnya, Rumah Ayah — dan ke peringkat yang lebih tinggi dan lebih rendah, semua kerja St. Vincent — paling teruk apabila memfokuskan pada wanita yang ditinggalkan oleh bapanya, dan bagaimana dia membesar untuk melihat dunia. Seperti yang Clark meletakkannya pada lagu tajuk, Anda telah melakukan sedikit masa/ Baik saya juga pernah melakukannya. Atau, seperti yang dia perhatikan NME mengenai masa ayahnya dalam dentingan, Dalam tahun-tahun yang berselang - Tuhan yang baik, saya telah menjadi ayah. Selaras dengan meletakkan dirinya sebagai entiti sedemikian, Clark juga bercakap tentang menjadi tenggelam dalam proto-punk yang agak maskulin, pra-disko New York City funk dan jiwa tahun 70-an, menggambarkan muzik yang dia dengar semasa kecil bersama bapanya .
Video Berkaitan
Pada tahun 2017 Masseduction , sudut St. Vincent adalah kerinduan, keinginan mementingkan diri sendiri, pelukan serentak dan menanggalkan kepuasan diri hedonistik. hidup Rumah Ayah , dia lebih bosan dunia, menerima, hampir minta maaf tentang penolakannya terhadap norma sosial — dengan penekanan pada hampir . Sementara itu, Clark bukan sahaja melihat dirinya dalam diri bapanya, tetapi juga dalam pelbagai wanita — seperti mereka yang berpakaian putih dan menyarung cincin, sambil dia menerangkan dari jauh mengenai rentetan romantis pada Someone Like Me. Walau bagaimanapun, watak-watak yang Clark minati dan paling lembut, watak yang dilihatnya sendiri, adalah pelik.
Memang sepanjang Rumah Ayah adalah lakaran watak yang lembut dan penuh lirik bagi orang, kebanyakannya wanita, di pinggir kebiasaan. Clark telah menggunakan ikon trans kehidupan sebenar Candy Darling dalam temu bual dan akhbar, serta pada album itu sendiri estetika Clark secara langsung merujuk kepada rambut Darling dan gaya keseluruhan. Perjuangan seorang wanita trans pada tahun 1970-an New York, sudah tentu, akan sentiasa berbeza daripada seorang wanita berjantina, dan perlu diperhatikan bahawa Clark menyelaraskan garis antara inspirasi dan menganggap tokoh sejarah yang terpinggir sebagai pakaian.
Namun, Clark dengan jelas memahami bahawa Darling dicirikan, lebih daripada yang sepatutnya, oleh lelaki dalam hidupnya, seperti Andy Warhol, yang menampilkannya sebagai salah seorang superstarnya, dan Lou Reed, yang menulis Walk on the Wild Side tentang dirinya. Walaupun begitu, Darling mempunyai identiti yang unik dan mengembangkan estetikanya sendiri yang menjadikannya ikon. Dan sementara dia meninggal terlalu awal akibat kanser, dia terus hidup melalui penghormatan seperti yang dilakukan oleh Clark, yang memuji Darling sebagai seorang artis dalam haknya sendiri. Rumah Ayah album berakhir dengan: Dan Candy Darling tinggal di dalam dan mempengerusikan semuanya.
Wanita sejarah yang lain meneroka Rumah Ayah , dihasilkan oleh Clark danJack Antonoff, tiba dalam kelompok pada single keduaPencairan Matahari, iaitu lagu cinta yang kuat dengan cara tersendiri. Seperti yang dia lakukan dengan Darling, St. Vincent membuat potret beberapa wanita ikonik abad ke-20 dengan anggun dan kagum: Jayne Mansfied yang diburu, Marilyn Monroe yang didera mencari bantuan, Joni Mitchell yang tulen, Tori Amos yang berani yang bercakap tentang rogolnya, bangga Nina Simone yang memerangi perkauman yang kejam. Clark menyanyi merindui pesta dan berada di sisi gelap bulan, nampaknya di dunia lain ini di mana dia boleh merenung tentang kesan wanita yang diperangi ini dan melihat mereka melihat matahari mencair — dalam erti kata lain, melihat mereka bertahan dalam keadaan yang mustahil.
st. video muzik vincent the melting of the sun
Pilihan Editor
St. Vincent Kongsi Video Psikedelik untuk The Melting of the Sun: Tonton
Percubaan Clark sendiri untuk mengukur terhasil apabila dia cuba mencari tahu di mana dia wujud di kalangan keturunan ini, dan jika dia tidak lain hanyalah seorang ratu kecantikan benzo. Bekerja untuk menghormati wanita yang membuka jalan di hadapannya dan merenung tentang jenis pemuzik, wanita, dan pencerita dia sendiri, dia menyanyi, Saya, saya tidak pernah menangis/ Untuk memberitahu kebenaran, saya berbohong. Unsur-unsur pengakuan The Melting of the Sun mencadangkan bahawa kebimbangan tentang legasinya sebagai seorang wanita dan artis hidup jauh di dalam dirinya, dan dia seolah-olah merobeknya secara meluas pada My Baby Wants a Baby.
Satu lagi pengulangan dalam muzik St. Vincent ialah rasa tidak puas hati yang berterusan terhadap tradisionalisme. Clark dengan cekap merungkai jangkaan keibuan pada My Baby Wants a Baby dengan meletakkan dirinya sebagai seorang wanita yang mahukan warisan yang kurang domestik. Dia faham adalah perkara biasa bagi kekasihnya untuk menginginkan bayi, tetapi dia juga berterus-terang tentang bagaimana keinginannya sendiri bercanggah - dan bukan sahaja keinginan untuk memasak semua makanannya dan tinggal di atas katil sepanjang hari. Ia mengenai warisan muzik, dan bagaimana perangkap tradisional kewanitaan mungkin melanggarnya. Dia tidak mahu bayi, dia akui, kerana, saya mahu lari, saya mahu lari, saya mahu mengejar/ Pengakhirannya saya tidak nampak. Kekusutan perasaan tentang keibuan inilah yang menonjol jauh melebihi sebarang pemerhatian tentang kelelakian pada album.
Akhirnya, narator At the Holiday Party yang penuh semangat dan penurut melihat apa yang tidak dihiraukan oleh orang lain: wajah retak seorang gadis yang pernah membuat lakon layar dan yang dompet Guccinya adalah farmasi. Dia berpura-pura mahukan seks dan dadah tahap permukaan supaya tiada siapa yang melihat anda tidak mendapat apa yang anda perlukan. Sentimen yang hampir sama dengan nafsu, terdesak yang saya mahu disayangi! daripada Pay Your Way in Pain, tetapi yang kedua mempunyai rasa artificiality yang mengaburkan sebarang kelemahan yang mendalam. Apabila Clark menyanyi anda tidak boleh bersembunyi daripada saya - dan penyanyi sandarannya mengulangi pantangnya - terdapat peluang sebenar hubungan di kalangan wanita dalam kekacauan.
Album closer Candy Darling ialah satu gambar terakhir pemujaan lembut untuk seorang wanita pergi melaluinya , dan yang menjalani kehidupan dengan syaratnya sendiri. Sebagai metafora, bunga ros bodega merah adalah karya sastera, mewakili keindahan yang sempurna tetapi tidak kekal dalam persekitaran kehidupan rendah yang hampir tidak masuk akal, dan juga merujuk kepada 1973 Peter Hujar gambar Darling di ranjang kematiannya. Semasa Darling menaiki kereta api uptown terakhirnya ke alam akhirat, rasanya seolah-olah semua wanita dalam album itu berkumpul untuk berkomunikasi, dengan Daddy tiada di mana-mana.
Rumah Ayah Karya seni :
